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第32部分

圣杯传奇-第32部分

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都把这场战役称为“戴克撒斯图”。正是在这里,身为苏格兰王诸和不列颠最高军事指挥官的亚瑟王于603年战死(死时年仅44岁),和他一同战死的还有巴顿的儿子梅鲁玛。亚瑟王的儿子莫德雷德,圣科伦巴的神圣家族的主牧师,也战死在道斯通。在编年史中,他被称为苏格兰人的国王的儿子莫德雷德。

阿瓦隆女王
道斯通之战是凯尔特历史上最激烈的战争之一。《第吉诺编年史》称“这一天苏格兰男人战死了一半”。获胜的艾特尔弗里思也损失惨重。虽然对手伊顿国王被迫撤退,但他的兄弟西奥博尔德和伊安弗里思也战死沙场。
艾特尔弗里思一直没能占领斯特拉思克莱德,但他在道斯通的胜利使诺森伯兰的国土向北方扩张到福思河,把洛锡安并入版图。十年后,在613年,艾特尔弗里思占领了切斯特,把坎布里亚郡牢牢掌握在自己手中。这在威尔士和苏格兰的斯特拉思克莱德之间嵌入了一道永久的分界线。后来莫西亚的盎格鲁人向西逼进,迫使威尔士人后退,最后在中间形成了奥法堤。而韦塞克斯的撒克逊人逐步蚕食了埃克塞特,从而吞并了西南半岛。
这时,曾经连成一片的凯尔特人领土威尔士、斯特拉思克莱德和杜诺尼亚(德文郡和康沃尔)被完全隔离开。圣科伦巴的神圣家族认为亚瑟王应该为此负责。作为古莱提克和至高王,他都失败了。他的父亲达尔里亚达的伊顿在凯姆莱纳惨败5年后死去,这为盎格鲁撒克逊人最终征服不列颠打开了大门。持续了600多年的凯尔特人一统天下的局面已经结束,威尔士的卡德瓦拉德(亚利马太的约瑟的第26代子孙)成为末代王候。
随着亚瑟王在凯姆莱纳和道斯顿的溃败(这两场战役被合称为“米亚提之战”),北方的古国分崩离析。苏格兰人从地理上和从前的盟友威尔士人被分隔开,他们意识到惟一能保住苏格兰领土的办法就是和卡列多尼亚的皮克特人联合起来。844年,这一目标实现,伊顿著名的后代肯尼思·麦卡宾统一了皮克特人和苏格兰人,建立了一个国家。肯尼思的加冕记录把他称为阿瓦隆的女王的后代,说明了他在家族中至关重要的地位。
阿瓦隆王室是玛利亚·抹大拉的直系后代,从女性血统传承下来的。女王的女儿的地位比儿子要高。勃艮第阿瓦隆女王和梅罗文加王朝的国王同为圣杯家族的后人。圣杯家族另一个重要的分支就是在法国和西班牙边界的塞普提曼尼亚王室。
在嫁给达尔里亚达的伊顿·麦克·加布雷国王之前,伊格赖因·德·艾克斯和前夫卡莱尔的贵尔路生下了一个女儿。她的名字叫摩根,后来成为亚瑟同母异父的妹妹。在圣杯传说中,她被称为“摩加纳”或者“摩根·拉·费”。但摩根在爱尔兰皇家学院的课本中被称为“缪尔金,加布雷的儿子伊顿的女儿”。
摩根的儿子万因在布列塔尼建立了列昂·德·艾克斯贵族家族,后来列昂家族的武器上都带有大卫王室的黑狮标志,这头黑狮没有牙和爪,昂首站在金色的盾牌上(在纹章学中代表:“噢,一头凶猛的狮子,黑色的”)。因此这里被称为列昂郡,因为它在塞普提曼尼亚语中意为“狮子”。直到14世纪,苏格兰的里昂王——阿姆斯的国王,仍然被称为列昂·克劳德。列昂郡于530年成立,这正是法国布里多尼国王赫尔一世统治时期。他是亚利马太的约瑟在威尔士的后代,他的妹妹伊莱恩嫁给了万因。
“列昂·德·艾克斯家族的大卫王黑狮标志”
当时布列塔尼有两层权力机构。在不列颠向法国的长期移民过程中,520年布里多尼的杜诺尼亚成立了,但它并不是真正意义上的王国。这里先后出现了许多国王,例如赫尔,但他们也不是布列塔尼的国王,而是布里多尼移民的国王。在这一时期,这里不过是梅罗文加王朝的一个郡,当地的国王从属于法兰克王室,是由法兰克王室指定的。在540544年间,真正的布列塔尼国王是法兰克人楚诺摩。他和梅罗文加王室一起监控着移民给布列塔尼带来的变化。楚诺摩的祖先曾是诺伊斯特里亚王宫的大宰相,他也是普霍的世袭伯爵。后来,万因的姨妈维维安二世·德·艾克斯的后代成为世袭的布列塔尼国王。
在亚瑟王传说中,布列塔尼占据了重要位置。在距离雷尼30英里(48公里)的潘蓬特有一座魔法森林,有去无回谷从这里延伸出去,传说摩根就是把她的情人们都关在这里。这里还有带魔力的柏伦顿泉水和默林的欢乐园。但是魔法森林的大部分故事都来自历史上的默林·埃姆里斯和苏格兰的卡列多尼亚森林的传说。

在艺术作品中,代表抹大拉的色彩是什么?
最早的基督教宗教艺术品是在罗马的地下墓穴中发现的。如果把所有地下通道和墓穴排成一条直线,它将长达550英里(880公里)。早期基督教徒正是在罗马城街道下面躲避皇帝的迫害,据估计共有600万人被埋葬在这里。是在1世纪和2世纪,墓穴中就有了一些装饰品。鱼和鸽子常被用于象征信仰。这里还有一些粗糙的圣经场景的绘画,但都不是描绘耶稣受难或者圣母玛利亚的。《天主教百科全书》称这里的艺术品最常见的主题就是葡萄树。
从313年《米兰敕令》颁布后,人们才开始公开创作基督教宗教艺术品,那是在君士坦丁大帝宣布天主教为罗马帝国国教之后。但是,迄今为止发现的最早的玛利亚·抹大拉肖像画是在240年创作的。1929年,人们在叙利亚幼发拉底河畔的杜拉欧罗普斯发现了一幅色彩鲜艳的壁画,上面描绘了抹大拉来到耶稣坟墓的情景。这幅画名叫myrrophore(携带没药的人)。20世纪30年代,人们把它从小礼拜堂的墙上移了出来,现保存在纽黑文耶鲁大学的画廊中。
到5世纪,基督和其他人物的形象变得更加神圣,绘画中的圣人往往伴随着光环。虽然我们把它称为“光环”,但“光环”其实是指一个圆环(像月球周围的光环一样),而圣人原本是伴随着一个明亮的圆形物,有可能发光,有可能不发光。这种圆形物通常是金色的,边缘的轮廓非常清楚,或者有扩散的光线。如果圆形物是围绕在头部就被称为“光轮”,如果是包围着身体或者边缘不清楚就被称为“光晕”。它可以是头部上方或者后方的圆环,也可以是扁平的碟状。在早期绘画中,头部后方的碟状光轮比较常见,画家常用金叶子来代表本应是圆形的光轮。从科学角度说,光轮或者光环都是一种发光的气场,即一种能发散光线的高能量场。在本书的彩图中我们可以看到风格各异的光轮。
第一个表现耶稣受难的象牙雕像出现在5世纪,但直到6世纪才有受难题材的绘画作品出现。在同一时期,圣母玛利亚的绘画作品也出现了,但非常少见。因此在基督教早期,耶稣的出生和受难并不那么受关注。他的画像大都是“好牧羊人”一类的,表现了一个胡子刮得干干净净的年轻人在教导或者治疗人们,或者和使徒在一起谈话。因此在宗教艺术作品中,最古老、最出色的绘画不是耶稣,而是玛利亚·抹大拉,这一点不能不说发人深思。
从6世纪起,基督教的宗教艺术在各个方面取得了发展,许多最受欢迎的题材被确定下来。教堂在各地拔地而起,绘画和雕刻有了广泛需求。教会人士按照教义的需要选择了一些固定题材。艺术家们在进行创作时都会有被指定的内容,但福音书中的自相矛盾之处导致了绘画作品中的混乱。例如,出现在耶稣墓前的到底是一个、两个,还是三个女人?耶稣诞生时是在《马太福音》所说的房子里,还是按照《路加福音》的叙述推断出来的马厩里?
由于对于“童贞圣母”的崇拜渐渐流行起来,耶稣的父亲约瑟出现在绘画作品中就有些尴尬了。于是教会人士要求画家们把他放在次要位置,甚至当成背景。如果能否认圣母玛利亚结过婚,主教们当然很高兴,但画家们不能直接违背福音书中陈述的事实。为了暗示约瑟和玛利亚没有肉体接触,他们只好把约瑟画得比妻子老许多。米开朗基罗的名作《圣家庭与圣约翰》(1504年)中把约瑟描绘成一个秃顶白须的老人。卡拉瓦乔在作品《飞往埃及途中小憩》中也是如此。
约瑟还被描绘成一个对自己的家庭漠不关心的人,例如基尔兰达约的《牧羊人之崇敬》(1485)。福音书中都证实耶稣降生时约瑟在场,这给画家们带来了不小的麻烦,但很多作品都解决了这一点,例如亚利桑德罗·莫罗托的《耶稣降生》(1520年左右)。画家们把约瑟画成一个需要手杖的老人。有时画中的约瑟已经处于一种衰老迷糊的状态,不是在睡觉就是成了多余的旁观者。汉斯·孟陵的作品《博士来朝》(1470)就是如此。画面中的任何行为似乎都和约瑟无关。在冯·戴克的作品《在埃及休息》(1630)中,约瑟似乎已经不能动了。他总是以年老体弱的形象出现,常常拄着一根手杖。而圣母玛利亚一贯年轻、美丽而沉静。
玛利亚的父亲约雅敬和约瑟一样很少出现在绘画中,因为教义中说玛利亚也是完美怀胎所生。早在14世纪时,塔德奥·加迪的壁画就热衷于贬低他的形象。作品中不仅描绘了他被大祭司以撒迦赶出圣殿,还描绘了他在还没有成为父亲的时候就献祭的情景。乔托和基尔兰达约等画家也创作过《约雅敬被逐出圣殿》这一主题的作品。
圣母玛利亚的母亲也在严格的控制之下,很少和女儿一起出现在绘画中,因为她的存在会影响玛利亚神圣的身份。就算安娜在画中出现,也会被安排在一个次要的位置。弗朗西斯科·达·圣迦罗的《圣安娜与圣母》(1526年)就是一个极好的例子,母亲被安排在女儿身后。巴托洛米奥的《圣安娜的显圣》(1600年)描绘了安娜跪在显圣的玛利亚面前。列昂纳多·达·芬奇的《圣母、圣子和圣安娜》(1510年)巧妙地让已成年的玛利亚坐在她母亲膝盖上,从而突出圣母的形象。同样地,在皮特罗的作品《圣母家庭》(1502年)中,安娜也站在女儿身后。
在这类题材的主要问题就是当圣母玛利亚站在一群女子中时,怎样才能被识别出来。例如女人们在耶稣受难的十字架前或者在耶稣坟前的画面。因此,人们发明了色彩密码,把圣母玛利亚和玛利亚·抹大拉区分开。
圣母玛利亚的脸上必须蒙着面纱,胳膊也不能露出来。在宗教审判最严厉的时期,玛利亚的脚或胸部上方也不许裸露。她可以穿紧身红色束腰衣,但不能穿在外面。可以用一些金色来表现她高贵的身份,但外袍必须是蓝色——天堂的颜色。在一些早期作品中,玛利亚也有穿红袍的形象,但后来被严厉禁止,因为这是枢机主教长袍的颜色,代表教会中男权至上的地位。女性穿红袍就是罪恶和异教的象征。玛利亚可以穿纯白色的长袍,代表她是无原罪始胎,在圣母升天场景中也可以穿白袍。在耶稣受难地和耶稣的坟前,她可以穿紫色或者灰色的长袍,但她的主要颜色还是蓝色,早期必须是深蓝色,后来可以用品蓝和稍浅一些的蓝。从1649年起,宗教审判所就规定玛利亚只能以蓝色和白色来表现。
有一种颜色从未被用在圣母玛利亚身上,那就是绿色。绿色有强烈的异教意味,被认为是自然的颜色,而

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