十大古典交响乐-第2部分
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
览！＠质ケ炊喾冶涞酶酉粒鄙硖遄纯龈友现兀檬洲拙荨Ｄ鞘彼Υ醋髁酱笞髌罚缸厦秩銮购汀傅诰沤幌烨埂Ｓ绕淝扒俏寺车婪虮蝗蚊笾鹘痰腔淅袷毖葑嗟氖褂谩Ｕ蛟鹑沃卮螅嗽嘉迥甑氖惫猓谝话硕晖瓿伞８裟晡逶缕呷账摹傅诰藕沤幌烨故籽荩纳滞频叫露サ恪！傅诰藕沤幌烨沟摹富独炙獭购铣糠值某适遣勺韵盏氖富独炙獭埂Ｋ缒昃陀写四钔罚巳曛沼诖锍尚脑浮！傅诰藕沤幌烨沟某晒ξ戳艘簧畲蟮娜僖牖缎馈！傅诰藕沤幌烨乖ぱ菔北炊喾仪鬃灾富樱蚨薹ń校刃虼舐遥虼苏焦菔庇晌谀防头蛑富印１炊喾胰栽谖杼ㄉ媳扯蕴谥傅肌５比葑嗤瓯希谏钍芨卸呱逗簦粕缋祝炊喾液廖拗酰故蔷莩稣叩奶嵝眩趴吹搅烁腥说某∶妫岽鹄瘛！�
这是贝多芬最后一次公开露面，他患了肝病，病情益渐严重。他那即将远离尘世的心灵，反而趋于宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。
贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。
根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂。。。。。。
代表作品：降E大调第3交响曲《英雄》
C大调第5交响曲《命运》
F大调第6交响曲《田园》
A大调第7交响曲
d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》）
序曲《爱格蒙特》
序曲《柯利奥兰》
降E大调第5号钢琴协奏曲《皇帝》
D大调小提琴协奏曲
C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第三号
c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》
升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》
F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》
F大调第2号浪漫曲
柴可夫斯基：第六交响乐“悲怆”
第六交响乐“悲怆”，B小调，OP。74，作于1893年。这部作品题献给弗拉基米尔。达维多夫；它的标题是《悲怆》，悲怆的标题是柴可夫斯基弟弟的建议。
柴可夫斯基曾说明：“这部交响曲的构图归根结底是‘生活’。第一部分是激情冲动、自信、渴望行动，必须简短（末乐章是‘死亡’——崩溃的结果）。第二部分是‘爱情’，第三部分是‘失望 ’。第四乐章结束时逐渐消失（也要简短）。”
这部作品的四个乐章是：1。柔板，不太快的快板。缓慢的引子中，独奏大管阴沉地吹出来后成为第一乐章主题的音型，在乐队深处翻腾。速度加快时，这一主题被肢解，并从一种乐器转到另一种乐器，越来越焦燥不安。激动渐渐消退后，第二主题进入。这一旋律象是痛苦时的甜蜜回忆。展开部曲折复杂，而有些神经质。最后升至一个强有力的高潮，乐章的结束在庄严肃穆的终止式上。2。优美的快板。这部作品没有传统的慢乐章，这是一首神秘又典雅的圆舞曲乐章。3。极活泼的快板。这个乐章开头似乎是一堆印象。远远有进行曲的暗示。它越走越近，越来越响，冷对一切。在它的力量背后潜伏着恐惧。狂怒的高潮不是胜利，而是轰然坍圮。4。悲怆的柔板，行板。悲哀的这个末乐章几乎是安魂曲，其中看不到永恒的安息，除了坟墓，什么也没有。弦乐的开始象是悲怆地哀叹结局的黑暗、空洞。其中美妙的第二主题似是含情脉脉的告别。最后的高潮，似是品味深深的失望。高潮消退时响起丧锣。最后以极暗的音色告终。
彼得·伊利奈·柴科夫斯基
Peter Ilyich Tchaikovsky
柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky 彼得·伊利奈·柴科夫斯基，1840…1893）是19世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家，他璀璨的艺术生涯和辉煌的艺术成就，在俄罗斯文化史和世界音乐史上占有重要的地位。
柴科夫斯基的创作风格独树一帜，他的作品深深地反映了俄罗斯人民的痛苦和控诉。他的作品旋律亲切坦荡，气势磅礴，配器华丽生动，其旋律极为感人，有时催人泪下，有时热情洋溢，反映了沙皇统治下知识分子的苦闷与无奈，因此总带有一种孤独的压抑感。
柴科夫斯基的作品很多，他本人认为歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》是他的最佳作品。但是《黑桃皇后》也并不逊色，另外几部歌剧以及他的歌曲、室内乐也同样值得研究。他的主要作品有：
（1）舞台作品：歌剧11部，包括《铁匠瓦库拉》（1876年修订后改名《女靴》，1877年出版时改为《奥克桑内随想曲》）、《奥尔良的少女》、《马捷帕》、《女巫》、《黑桃皇后》、《约兰达》；芭蕾舞剧3部：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；戏剧配乐《雪姑娘》和《哈姆雷特》。
（2）管弦乐曲：交响曲6部；《曼弗雷德交响曲》；幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》；幻想曲《暴风雨》和《里米尼的弗兰切斯卡》；序曲《暴风雨》和《1812》；组曲3部；交响诗《命运》；交响叙事曲《司令官》；《意大利随想曲》；《C大调弦乐小夜曲》。
（3）乐队与独奏乐器：钢琴协奏曲3首；《钢琴与乐队幻想协奏曲》；《小提琴协奏曲》；大提琴与乐队《洛可可主题变奏曲》。
（4）室内乐：弦乐四重奏3首；A小调钢琴三重奏；弦乐六重奏《佛罗伦萨回忆》；小提琴与钢琴曲《回忆珍贵的地方》。
（5）钢琴曲：《升C小调奏鸣曲》；《四季》；《G大调奏鸣曲》；《儿童曲集》；《杜姆卡》。
（6）歌曲：九套歌曲，每套六首；歌曲七首；儿童歌曲十六首；歌曲十二首；法国歌曲六首；二重唱六首；尚有教堂音乐、康塔塔及其它合唱曲；著作有《实用和声指南》；《和声简明手册》；《1888年国外旅游纪实》。
代表作：第六交响曲（悲怆）（Op．74）；舞剧《睡美人》（Op．66）；舞剧组曲《天鹅湖》（Op．20）；《胡桃夹子》（Op．71）；第一钢琴协奏曲（Op．23）；小提琴协奏曲（Op．35）；《如歌的行板》…自D大调第一弦乐四重奏（Op．2）。
马勒：c小调 第二号交响曲《复活》
c小调 第二号交响曲 《复活》 作品作于1890－1894年，与《第一号交响曲》比起来，要求管弦乐编制的规模更大，同时还要有声乐部分。就是从这部作品以后，马勒开始经常在交响曲中使用声乐。其结构也不再是传统的四乐章制，而是有五个乐章。这正是马勒有走向庞大性倾向的最初的作品。然而，在这首《第二号交响曲》中，仍然有宛如《第一号交响曲》中那种真实的抒情性、爱好线条对位法、使用民谣风格旋律等马勒所独有的特征。
这部作品被称为《复活》是由于洛普斯托克的一首圣诗《复活》。作者与德国著名音乐家封·彪罗的关系非常好，曾将本曲草稿给彪罗过目，受到热情鼓励。1894年彪罗逝世，马勒在参加他的葬礼时，“从风琴坛上传来了克洛普托克《复活》的合唱。于是像是受到了电击一样，我受到了感动”。他就这样根据《复活》，顺利写下了末乐章的的合唱部分。作品共分五个乐章：第一乐章：庄严肃穆的快板，c小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。据马勒自己所说，这一乐章表示的是 葬礼，是第一交响曲中英雄葬礼的延续。 第二乐章：中庸的行板，降A大调，3/8拍子。作者标明“极为轻松地，绝不可急躁”。这个乐章马勒这样写道：“过去的回忆……往日英雄生涯产生的纯粹而毫无瑕疵的太阳的光线”。这一乐章犹如舒伯特的兰特勒舞曲一样快活而明朗。第三乐章：c小调，3/8拍子。“缓缓流动的”，三段体的诙谱曲。马勒对这个乐章叙述如下：“当从第二乐章意犹未尽似的梦中醒来，再度回到生活的喧哗中后，你们常常会觉得人生在不停地流动着，莫名的恐怖正向你袭来。那就像是你们由外面黑暗的地方，以听不见音乐的距离所看到的，十分光亮的 舞蹈场上的舞者们在摇晃舞动的情形一样。人生不知不觉地出现在你们眼前，也与你们常常惊叫而忽然 跳将起来的恶梦很相似……”。 第四乐章 降D大调，4/4拍子，“极为庄严，但简洁地”。马勒对于这一乐章的叙述如下：“传来了 单纯信仰的豪迈的歌。我变得像神一样，也许我将回到神的身边。”
到此为止，我们可以看到，第一乐章表示悲剧的人生；第二乐章是获得解放了的朴实的人生； 第三乐章则是描写冲击性的混乱中的人生，而人类在经历了这些之后，死亡的憧憬便逼近过来，并且不停歇地进入第五乐章。 第五乐章：这一乐章是在全曲中，管弦乐编制最大的乐曲。马勒写到：“在荒野中传来了如下的声音：人生所有的末日业已来临。……圣人与天上的人，合唱着如此歌词，《复活吧，复活吧，你可能 被宽容》，然后出现神的荣耀。……爱的万能的感情，促使我们走向幸福的极至。”
古斯塔夫·马勒
Gustev Mahler
马勒（1860…1911）是奥地利作曲家、指挥家。他的指挥和演奏具有一种非凡的力量，令人难以忘怀。马勒的艺术思想源于俄国作家陀斯妥耶夫斯基的一句名言：“当大地上还有别的生灵在受苦遭难，我又怎么可能幸福呢？”马勒曾说过，他的音乐都是据此而写的。他企图用音乐来说服那些过着庸俗生活和残害人类的少数人，幻想使他们成为高尚的人，幻想着用音乐来创造一个平等博爱的美好世界。
马勒的后期作品记述了一个浪漫主义音乐家的人道主义世界观的幻灭从病态的自我发展走向无尽的悲观失望，走向悲剧性的讥讽、神秘和怪诞。
马勒的音乐具有哲学性的宏伟构思，要求用巨大篇幅和庞大乐队来表现。尤其是他将人声和交响乐结合得如同水乳交融。他的十部交响曲中有四部加入了人声；三套歌曲集也是用管弦乐伴奏；还有一部实质上是六乐章交响曲的交响声乐套曲《大地之歌》。由此可见，马勒发展并扩大了贝多芬创始的声乐交响乐概念。同时也发展了柏辽兹创始的管弦乐歌曲套曲的概念。
马勒的交响曲形象鲜明，主题素材来源于维也纳民间风俗性音乐，乐队写作技法多样且富色彩，具有吸引听众的特殊魅力。
代表作：《大地之歌》。
肖斯塔科维奇：d小调第五号交响曲《革命》
交响曲《革命》创作于1937年，同年11月在列宁格勒首演。肖斯塔科维奇本人称这部作品是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”这是由于1932年
