做个自在人--贾平凹序跋书话集-第43部分
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家、评论家、编辑家、影视制作家读了全稿，给予热情的祝贺和极高的评价，
我惊异不已，我对他们能深切的理解这部书稿感动得双眼潮湿，一个人独坐
的时候却扪心自问：是这样吗？茫然得不知所措。好的作品真正的意义在于
时空价值上，《废都》既然面市，我注重的是读者的反应，注重的是各个层
次上的人对它的热情到底有多少，现在如果还有人读，以后的人呢？40 多岁
的人了，是不易太大激动，是能看透荣与辱的，是应每临大事有静气的，今
生今世从事了写作这门工作，面对的就该是永恒和没有永恒的局面吧。
我不明白我怎么就混入了名人之列，我一再说成名不等于成功，名使我
得到了许多好处，名又常常把我抛入尴尬之地。一部《废都》，传闻说我得
了百万稿酬，曾经令我哭笑不得，这实在是一个美丽的错误，如果一部作品
能获那么多钱，这钱一定烂贱得连手纸都不如了。我是个幻想主义者，在我
静定思游的时候，我无所不在，无所不能，在现实中却蠢笨如猪。我的这种
秉性注定了我的创造，也注定了创造的毁灭，是一个悲剧小人。我写不了纪
实作品，也从不善以生活中的原型放大后进入小说。小说家的任务是建构一
个意象世界，所以我历来讨厌就事论事的作法，更反对任何心态下的对号入
座。因有人喜爱了此书，读后的印象有过《废都》是“当代《红楼梦》、《金
瓶梅》”之说，我听后立即制止了，我说，《红楼梦》、《金瓶梅》是伟大
的，我还不敢有那个梦想，再说，就是《红》与《金》第二，那又有什么意
思呢？《废都》什么都不是，《废都》就是《废都》。也有人读后说过许多
话，什么“一部奇书”呀，“传世之作”呀，“《围城》后最好的小说”呀，
“文学上的‘清明上河图’”呀，真诚的鼓励我太激动了，但我也真诚地劝
告更多的人万不要期望太高，或许这是一部平庸不堪的书，是一部糟糕透顶
的书，各人读有各人的心境和见解，但各人仅仅是各人的。如果要读，以平
常心随便去读，上厕所读也罢，睡觉前读也罢，只要读得慢些我就满足了。
对一部书的评价，作者最好不要出来说话，作品既然已成了社会的东西，
作者的初衷并不一定就是作品真正的价值所在，而许多认识功能、审美功能
都是读者重新发现的。读者怎么看都是合理的，一部书的作用是作者和读者
共同来创造的，想象力是第一位。《废都》的写作时间并不长，但它的酝酿
却久而又久，十多遍的提纲折腾得日夜不宁，写时提纲却又全然抛弃，只有
了一个大的趋向，然后漫笔写去如水逝之而流。我的感觉里，“废都”二字
有太多的沧桑，又难以言传，西京城如果是中国的一个废都，中国在地球上
算什么，地球在宇宙中算什么？时间到了一个世纪结束前，这个并非特定地
域的废都中作为人的心态如何，情绪如何？史诗并不是我要追求的东西，我
没有那个欲望（其实哪儿有所谓的史诗呢？），我只想写出一段心迹。但我
绝对强调一种东方人的、中国人的感觉和味道的传达。我喜欢中国古乐的简
约，简约到几近于枯涩，喜欢它的模糊的、整体的感应，以少论多，言近旨
远，举重若轻，从容自在，在白纸上写写黑字了，更多地在黑纸上写白字。
我关注现实，因为我是平民，平民并不少有悲天悯人之怀。但我又是作家，
作家又称闲人，我笑我是半忙半闲过日子，似通不通写文章。正是关注现实，
关注生命，我注重笔下的人物参差而不是人物的对比，注重其悲，悲中尤重
其凉，注重其美，美中尤重其凄，在无为中去求为，在不适应中寻适应吧。
一部《废都》原本是为安神而作，没想却惹得一片繁嚣，我只有静伏一
隅了。今日觅得一块偌大的浑圆白石，安放在那尊仿制的青铜独角犀牛之上，
再放一枚同样浑圆的小白石于大石下，要欣赏一个“望月图”的境界的，不
知怎么，却冒出了别人送我的半句联语：假烟假酒贾平凹。咳，世上哪里逃
得掉一个假字？真作假时假亦真，假作真时真亦假。
第五辑手艺人说画
观浩然逆书
中国的书法之所以是一种艺术，正在于它是人的情感，是时代的情绪。
传统的有众多源系，或娟秀或典雅或狂颠或敦厚，区别也在此。但天下学书
人蜂涌，却多有以为是纯技艺之事；现今科学考证书法可以健身，更是什么
人都想学书。当然以求健身者不必论，而有心能作为者则大都学传统而不识
书之真谛以致摆脱不了框式之苦。书法艺术家与写字人就是这么仅隔一纸之
遥，但捅开纸的，又能有多少呢？
浩然已经学书了多年，又去了某一大学专攻书法，学习归来，大通书道，
书之风格为之大变。观其创作，由下往上写，字也随之颠倒，观者初不识，
如游丝纵横纠缠。写毕，将纸反拿，则识字见法。有人闻之，嘻谑为“时髦
病”，以为旁门左道，怪玩意儿。殊不知细细揣摸，通篇气息贯通，极尽饱
满，颇有音乐之美，粗细大小干湿轻重，又有结构之美。比他以往的正书显
得内涵丰富，且大有拙厚苍劲之感。遂想：世有传统的用笔结体框式，各人
若会书字，也皆有习惯的写法布局，有时不少书家写同样内容的作品，竟是
惊人相似，有时为了追求一种什么趣味，又不免常常造作而失情感，自然，
为此逆书、随必所欲，这一切弊病就消失了。遂又想：张岱评说梁山泊晁盖
“盗贼草劫，帝王气象”，当今文坛、画坛、歌坛以及书坛多甜腻，真不妨
野怪生些动力。
当然，艺术诞生于拘束，死于自由。但浩然的逆书，正是在于长期正规
学习字的框架结体的基础上反正的，这叫入格而破格，不入相而为大相。也
正是艺术诞生于拘束，也死于拘束，死于自由又新生于自由。
与浩然作谈，他说：“当逆书创作时，一切都变成了模糊意识，做到了
彻底放松，笔墨完全受创作情感所使，故易收到自然天成的书写效果。”
逆书者，逆反之心理；逆反心理乃突破之根源也。
世上所有艺道皆有悟性，可能人人都明晓，但艺道之通，全在于人道通，
有人却常常疏忽，或不疏忽而不以为然。观浩然书法，一片疏野之气，作想
浩然也该是旷达之人吧，他的逆书的创新除了要以情使笔之后画，还感应到
了什么呢？遂悬疑不已而记之。
1988 年春
读王军强山水小品随感
美术家画廊三楼的一间小小展室里，挂满了王军强的画；展室小，画幅
更小，但这里的世界是异常的丰富和阔大。中国画原本是从整体上感知和把
握世界的，所以，你一进来，即可仰观宇宙之大，亦可俯察品类之盛，无时
不感觉到整个空气里皆游荡着王军强的幽灵。我之所以说“读”，而不说“观”，
它受活的不仅是目，还有耳，最是心灵的感应。慢慢地读，大有“行到水穷
处，坐看云起时”，于画廊外闹哄哄的嚣市的一墙之隔里，犹如面对着泰戈
尔老人，犹如打开了一本《新旧约全书》。
什么人都可以在这里得到满足，因为美存在于生活之中，而追求美是人
之本性。商州的山水是太可人了，画家把它表现出来，其圆熟的技艺则得以
更加创造，是活的，动的，天然无雕饰。更好的是画家并没有强硬地想说教
什么，灌输什么，你要取悦于目，目可悦，你要取愉于耳，耳可愉；如果再
往深层次去，一幅幅画是一首首无题的诗，你知道了这个大涵的世界，也知
道了面对这个大涵世界的你自己，新的天人观启示着你怎样对待你的生活和
工作。
变革的年代正处于浮躁的阶段，旧的东西日日剥离，新的东西日日再生，
惊喜惶惑，适应，创造，大千世界在这浮躁之气团里，呈现五光十色。王军
强画的是山水，山水又是商州的，但他追求和表现的也正是这个时代的精神。
时代精神并不是表面地记录了某一社会事件，并不是花里胡哨地陈述一些现
象，它渗透于画家的心境，而浸润于画面的氛围中。这正如小说、诗、戏剧
一样，在都掌握了一定的技法之后，艺术的高低优劣深浅厚薄，全然取决于
作者的修养了。人道与艺道是一统的，妙微而精深。以现代的意识而审视浸
润于民族传统的山水画法，创造出新的意境，王军强的探索和试验是成功的。
读王军强的画，如读诗、小说和散文，但绝不是诗、小说和散文，也可
以说，其中的意境、氛围等等是诗、小说和散文所不能传达出来的。读此画
方知晓各类艺术是只能并存而不能混淆和替代。它妙在逼真得到了抽象，抽
象得又归于逼真，穷极物理，苦不可言出，囫囵囵地却使你感受到了天地自
然充盈饱和的人情的东西，美的东西。
当今城市的人太多，繁嚣纷乱不得安静，每个城市里才辟了公园；公园
虽是假山假水，但却涌向公园，公园也如大街一样热闹。王军强的画展，将
一个清凉世界带到了闹市。这真是幸事。到这个世界去天朗气清，惠风和畅，
呼吸空气，游目骋怀，安妥的将是一颗灵魂，自立的将是天地自然面前的人
格啊！
1986 年
读贺荣敏画有感
关中这方黄土地养育了许多文艺家，文艺家如何表现这方黄土地，或许
是它丰富和深厚到了极致而似乎归于了呆滞和单调的状态，文艺家常常感到
困惑。近日读到贺荣敏的画作，很有些启悟，他的作品虽然是随着西方绘画
的潮流而趋动，但中国画的传统的河床却在潜藏着，如堆塔直上乃成高，如
疏水远源方成流。
作品的大小高低是以其境界为标准的。反映关中厚土要笔力凝重遒劲，
要有霸悍气。贺画的大小繁简，大多用墨粗野，气是向外激射的，而不是紧
缩的。这样，可以说画面并不美，绝不甜。秦兵马俑单个看起来不如清瓷仕
女，但清瓷仕女仅以案几把玩，列队的兵马俑却给人以震撼。当年石鲁先生
画陕北高原和华山雄风惊世，贺后生必然有继承。不同的是他画关中，又是
刘文西的弟子，是在平和中显秦雄，在敦厚中见幽默，好有些若拙的大巧。
这正是关中的风度。
时下的文艺多有翻新之浪，也许是故意反动，形式上的解数尽使，刻意
要哲理和象征，作一副高级沉思的架子，遗憾的是一些作品初看可人，久看
沦为肤浅。新式家具，越来越轻巧漂亮，易得欲婚的淫浸于浪漫之中的少男
少女的青睐而购买，类似的画作也可以赚得几个钱的。问题是文艺家虽离了
钱万万不能，而钱偏偏不能文艺。于是，又有一批困惑过一阵又以严肃自居
的甘愿受穷的文艺家偏执于守旧的心态，其作品刻板的摹描，貌似有关中之
风，却有风没骨。贺荣敏提供的经验可以说，过去的从政治题材入手是文艺
的死胡同，现在的从哲理、象征入手也是死胡同，因为同样是一个思维定式。
文艺是文艺家的生命意识，靠的完全是感受。
贺荣敏的画多出现局部的生活情趣，这自然增加乡音乡情的气息，有农
家出身的作者的忠厚活泼的天性，从某�
