摇滚年代-第15部分
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然比Keith Richard来得更为前卫和成熟。无论如何，尽管那时乐队的音乐试验缺乏独创性——仅局限于跟随他人的脚步，我们已可看出当时年轻气盛的Beck是一位十足的音乐冒险家。
同年9月，〃Heart Full of Soul〃进入英榜前十位，Epic公司驱使The YardBirds盲从了当时但凡有些名气的英国乐队都去美利坚淘金的潮流，乐队不合时宜地开始了第一次美国之行。他们先后去了孟菲斯、田纳西和芝加哥三个地方，那时，由于各种原因——宣传上、资金上、不受美国人青睐的浓郁的英域摇滚风格等等，乐队远未受到象Beatles或Rolling Stones那样的欢迎与注意。事实上The YardBirds只在美国举行了两三场演出，这对初出茅庐、踌躇满志的Beck不能不说是一种打击。但塞翁失马、焉知祸福，乐队在美国广泛地接触了许多艺术家与音乐流派，激发了创作欲，在孟菲斯的〃太阳〃录音棚开始了真正激动人心的实验创作。这里他们录制了日后现场保留曲目：〃You're A Better Man Than I〃和〃Train Kept Rolling All Night Long〃，这也是The YardBirds所有作品中最重要的两首。显然Jeff Beck更适合于录音棚，这两首歌中，他石破天惊地用搓扭吉它弦的技法做出扭曲畸变的声效，更重要的是，Beck在录音时大胆地运用了吉它回授。实际上，这种一直影响至今的手法Beck在英国时已在舞台上应用了，远早于Townshend和Hendrix——虽然吉它回授这一概念是随这两位大师的名字而闻名于世的。
回到英国不久后的11月，乐队推出第二张专辑《Having A Rave Up》，包括EP〃Five Yardbirds〃之后的所有单曲及四首现场作品。同上张专辑相比，乐队显然已完全适应了在录音棚内做音乐，多元化的风格使乐队的音乐游刃有余，自由地展示乐器方面的才能，如〃I'm A Man〃结尾处Beck即兴发挥的那段solo，出人意料地展示给我们一片Sonic Youth风光。《Having A Rave Up》是六十年代最重要的专辑之一，在音乐上甚至超越了同期Beatles的《Second Album》与Rolling Stones的《December's Children》。
Jeff Beck阶段是The YardBirds音乐上最为喧闹和动荡的时期，这对四位老成员在音乐意识上的确是一种挑战，而力图彻底摆脱R&B樊笼的Jeff Beck对乐队根深蒂固的R&B理念亦日渐反感。虽然《Having A Rave Up》专辑封存皮上身着黑西服的五个人面带笑容，显得亲密无间，但乐队内部裂隙已难已愈合。专辑推出不久，一直热爱着民谣布鲁斯的Samwell Smith——曾一度为乐队音乐掌舵的贝司手退出了The YardBirds，他随即以一名制作人的身份出现。
1966年8月乐队第二次进军美国，鉴于上述原因及前次美国之行在Beck心中留下的阴影，他一直患有的神经衰弱症加重了，以致于他的精神状态使他无法继续扮演舞台上的角色。这时，Jimmy Page加入了The YardBirds，弹起了主音吉它，贝斯手则由Dreja去担当，时不时当Beck的病情好转时与Page形成了双吉它阵容——虽然这种情况很少发生——他俩不能说是很娴熟的配合使The YardBirds的音乐进入一种连乐队本身都没有料到的奇妙境界。不久，乐队尝试着以这种吉它配合录制了四首歌曲〃Happenings Ten Years Time Ago〃、〃Psycho Daisies〃、〃Beck's Bolero〃与〃Strollon〃。其中第一首被定义为The YardBirds创作的最具超时代感的作品，你可以从中听到时而象警笛，象核爆炸，时而又冷静、干枯得使人麻木的双SOLO以及中间音乐断开时Beck充满空旷感的喃喃自：〃People Ground；Are YA？…Got That Long Air…〃，那是The YardBirds对迷幻时代的回应与感召。以这首作品名义发表的单曲封皮上五名成员中你可以同时找到Beck和Page，这已是The YardBirds的第四种阵容了。最后一首〃Strollon〃成为由Michelangelo Antonioni执导的，成功定义了六十年代西方社会的电影〃Blow Up〃的主题曲，本来导演想请The Who来做着件事，但没征得Townshend的同意，以致〃Strollon〃随影片成为The YardBirds最广为人知的一首单曲。
一支R&B组合是没有必要拥有两位主音吉它手的，一山难容二虎，况且，当时摇滚圈内更推崇在乐器技艺方面有过人之处的乐手，这样Beck离开了核心位置并逐渐迷失于Page眩目的光晕之中。于是Beck成为第二名离开The YardBirds的主音吉它手。在以后的岁月中，从1968年发行锋芒毕露的个人专辑到80年代内敛而平静的爵士摇滚创作，作为摇滚领域里真正具有革新精神的Jeff Beck终成一位倍受后人尊敬的吉它英雄。
Jimmy Page，摇滚史上唯一可与Jimmi Hendrix相提并论的吉它大师，在加入The YardBirds之前已在摇滚圈里羸得普遍的赞誉。深受布鲁斯大师Otis Rush影响的Page从不把吉它玩得华而不实，而他亦勇于去打破音乐上所有的陈规陋习，如大量吉它泛音的运用及〃拉吉它〃——那是1966年时一个小担手问Page是否尝试过用一把小提琴的琴弓玩吉它，他说没有试过，当他这样做时，吉它发出了极不寻常，无法定义的声响，这正是力图避免吉它奏出清晰而薄脆的声音的Jimmy Page一直寻觅的。60年代中期Page同许多伟大的吉它手一同工作过，这不但使他在表演中不断改进完善自己的风格，而且掌握了何时何地怎样去捕捉灵感。至少，Page的入队，使The YardBirds成为那时公认的技巧型R&B组合的领袖。
1966年12月22日，The YardBirds首次录制完成没有Beck参与的两首单〃You Stole My Love〃和〃L。S。D。〃。1967年春天，乐队推出单曲〃Little Games〃。7月，推出以这首单曲命名的乐队最后一张专辑《Little Games》。
《Little Games》包括十首曲目，是The YardBirds最为出色的一张专辑，每一支歌曲都可令现今被用泛滥的轰炸机般嘶鸣遮掩底虚的音乐细节的另类摇滚侵淫得麻木不仁的耳朵悚然而惊。在〃Glimpses Tinker Tailor Soldier Sailor〃两首作品中，Page都运用了〃拉吉它〃的手法，特别在〃Glimpses〃中这种蜂鸣般持续而充满焦灼感的声效隐藏在其它乐器的鸣奏之后，加上Keith Relf对一首诗机械冰冷的诵读，将整部音乐营造为一个辉煌的幻觉景象。熟悉Zeppelin音乐家的人一定可以从由Page独奏的曲目〃White Summer〃中找到似曾相识的感觉，的确，Zepplin的两首经典曲目〃Black Mountain Side〃与〃Over The Hills And Far Away〃即分别由〃White Summer〃中的两段主玩具旋律改编而成。同Jimi Hendrix一样，Page的吉它声里荡漾的亦是隶属灵魂世界的超自然气息。这张专辑里，我们还可以听到同名歌曲中回肠荡气的弦乐；〃I Remember The Night〃扑面而至压抑而低缓的爵士风格；〃Little Soldier Boy〃里McCatry急促紧张的军鼓声明；以及〃Drinking Muddy Water〃中乐队对自己根源的R&B风格炉火纯青的回归。
〃Little Games〃既是The YardBirds的顶点，亦是终点。1968年7月，乐队举行了他们的最后一次演出。随后除Page之外的三名成员先后离队，形只影单的Page刚组建Led Zeppelin时曾以〃The New Yardbirds〃为队名，可见他对The YardBirds的留恋。总之，这只稚鸟终于结束了它传奇的飞行，在摇滚史上留下了永难磨灭的五彩斑斓的身姿。
〃几乎没有任何乐队能够象The Yardbirds一样具有如此错综复杂且令人难以记怀的经历〃。这是1992年The YardBirds入摇滚名人堂时主持人说的话，也许还该加上几句：对各种乐器，特别是吉它的技术性重塑，配器上交响乐般的繁鞠与精妙，鼻祖身份的噪音摇滚实践，等等。The YardBirds开启了多种摇滚乐风的大门——迷幻摇滚、艺术摇滚及绵延不绝的英伦吉它音乐。The YardBirds最伟大之外在于从未间断的充满灵性的自我否认和勇于开拓，及从对音乐不染尘埃的执着与认真态度上体现出对艺术宗教般的忠贞不渝。在这支从未游离现在被视为〃过时〃的R&B风格的60年代乐队身上，我们几乎可以找到90年代英伦摇滚乐中缺少的所有东西。
范。哈伦 （Van Halen）
Van Halen历年唱片：
1…《Van Halen》 1978
2…《Van Halen II》 1979
3…《Women and Children First》 1980
4…《Fair Warning》 1981
5…《Diver Down》 1982
6…《1984》 1984
7…《5150》 1986
8…《OU812》 1988
9…《For Unlawful Carnal Knowledge》 1991
10…《Van Halen Live：Right Here； Right Now》 1993
11…《Balance》 1995
12…《Best of Van Halen； Vol。 I》 1996
13…《Van Halen III》 1998
Yes
作为激进派艺术摇滚的代表乐队，Yes的风格在70年代早期的艺术摇滚繁荣 时期独树一帜。在用古典音乐装饰摇滚乐方面，只有ELP（Emerson Lake And Palmer）乐队可以与之相比。Yes乐队也一直是现场观众的宠儿，他们是最受 欢迎的露天现场演出乐队之一，直到1977年的新浪潮音乐出现。
Yes乐队于1968年建立，最初的成员是Jon Anderson（1944；主唱）、 Chris Squire （1948；贝司）。 他们都来自一个名叫“the Warriors and the Syn” 的乐队。加上Bill Bruford（1948；鼓手）、Pete Banks（1947；吉它）和Tony Kaye（ 1946； 键盘），构成了最初的Yes乐队。他们的第一次重要演出是应邀参加Cream 乐队在英国皇家Albert礼堂举行的著名的告别演唱会。BBC电台的主持人John Peel 把这次演出的实况在他的节目Top Gear播放，使得Yes乐队得到全国性的知名度。 他们用自己风格翻唱的Buffalo Springfield的“Everydays”和the Beatles的 “Every Little Thing”以及他们自己创作的“Sweetness”都非常受欢迎。
1970年，Banks离开了乐队，Steve Howe（1947；吉它）代替了他的位置。Howe的 加入使Yes乐队有了较大的改变，他使乐队在器乐演奏的时候的和弦变得更加复杂。 他们的前两张专辑Yes和Time And A Word都给人留下了逐渐成熟的印象。 不久，由于在乐队的未来发展方向问题和商业利益上与队友意见不同， Kaye也离开了乐队，取代他的是一位键盘魔术师Rick Wakeman（1949；键盘）。 Wakeman的演奏技巧产生了比Howe更大的影响。不久，Wakeman就成为了乐队的领 导人物。他们经常在乐曲演奏时自由发挥，使他们的器乐独奏越来越长。同时人们 发现乐队的风格也更加贴近古典音乐的领域，
1972年，Yes出版第三张专辑Fragile获得巨大成功，这张专辑成为艺术摇滚的一个 经典。同时，乐队受到英国音乐界特别是作曲家的的支持。专辑中的单曲 “Roundabout”令人惊讶地登上了美国排行榜的年度前10名，Yes乐队在英美两地 同时获得成功。不久Bruford离开乐队加入King Crimson，代替他的鼓手是Alan White。 晚些时候Yes推出Bruford离开前录制的另一张精美的专辑“Close To The Edge”。 由于Anderson的歌词大多很简略，这张专辑中中的器
