摇滚年代-第16部分
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ord离开前录制的另一张精美的专辑“Close To The Edge”。 由于Anderson的歌词大多很简略，这张专辑中中的器乐演奏显得 比重较大。Squire在这张专辑中的贝司演奏非常出色；他也在民意测验中被选为 最受欢迎的音乐家。不久以后，乐队推出的现场专辑“Yessongs”和录音室专辑 “Tales From Topographic Oceans”双双登上英国排行榜首位，Yes乐队走上 他们事业的顶峰。
越过巅峰的Yes在艺术上逐渐走了下坡路，乐队的核心Wakeman离开乐队去追寻 他个人的音乐事业。代替他的是Patrick Moraz，Moraz使乐队更加偏重古典方 面。不久乐队成员开始各自发展，但谁也没有达到Wakeman的水平。这时的 Wakeman的名声已经超过了Yes乐队本身。由于昔日队员的盛情邀请，Wakeman 重新归队代替了Moraz，同时发展Yes乐队和他个人的两方面事 业。Yes新专辑“Going For The One”使乐队重新回到摇滚路线上来，单曲“Wonderous Stories”在Punk音乐兴起的时期进入了1977年英国排行榜前十名。
不久，新浪潮音乐席卷全世界，Yes乐队的成绩一落千丈。乐队内部的争执再度 爆发，Wakeman第二次离队，随之而去的是乐队的另一重要人物Anderson。 他们的替代者Trevor Horn和Geoff Downes。这两个人作为Buggles乐队的成员 在上一年度以单曲“Video Killed The Radio Star”获得巨大成功。 这一奇 异的合并维持了不到一年。在1981年，Yes乐队终于宣告解散。
Yes解散以后，所有成员都在自己个人的事业上获得不同程度的成功，在1983年 Yes乐队重组，Horn制作的单曲“Owner Of A Lonely Heart”登上英国 排行榜榜首。随后又推出了“90125”、“Big Generator”等专辑。 但这时的Yes乐队在Horn的影响下形成了舞曲和流行重金属结合的 风格以适应80年代的乐坛，与70年代的Yes的古典风格大相径庭，已经不再是一支 艺术摇滚乐队了。
草根隐士Toad The Wet Sprocket
矛盾、迷惘、虚无、神秘
爱情、家庭、未来、死亡
这些景观通过Toad The Wet Sprocket的音乐棱镜，幻化在你眼前。然而更多的是，透过那棱镜，我见到自己敏感、粘滞的脸。于是经常，一杯白开水，一盏台灯下，在他们的歌声中被催眠。
每一次面对Toad The Wet Sprocket的音乐，便每一次面对自己内心那蚀刻的印迹，又像触摸未愈的伤口，品味着自我成长的苦楚。但他们恬静的音乐又不啻为一剂偏方，让自己在这日渐浮躁、疯狂的末世日益平静。不可否认，他们充斥着迷幻颓废的音乐美感和后现代文人气质很难让人产生汗流浃背的快感，但他们朴素、清楚的配器；简单、重复的旋律；梦中呓语般的演唱深深地感染了我。没有惊心动魄，没有光辉灿烂，但绝不是随波逐流，于内省之中实现精神上的追求，我仿佛看见了四个末世游魂在荒山野岭艰苦孤绝的游荡。很难将他们的音乐按时下的标准对号入座，Rock的理念，Country 的意境，比Pop还Pop的演唱，但这三堵墙包围下，溢出的淡淡香气不失强大的杀伤力。
Toad The Wet Sprocket成军于美国加州，为CBS的子公司Blake & Bradford旗下乐队，乐队四位成员分别是主唱兼吉他Glen Philips；贝司手Dean Dinning ；鼓手为 Randy Gass；吉他手Todd Nichols。乐队于1989年发行了专辑“Bread And Circus”，总长不过四十分钟，但颓废可略见一斑。这张专辑的指导与封面设计为Brad Nack。音乐总体上是行云流水的吉他，轻松、清新的鼓点，适合在蓝天、白云、大海、沙滩的背景。“Way Away”中意气风发的“啊”声，更让人飘飘然欲乘风破浪。但他们绝非只是沙滩男孩，“脸上涂满了油彩的小丑/每个毛孔都充满着欲望/在高处保持着平衡/摇晃直至跌落/微笑在四周环绕。 ”哀怨的风景加哽咽的嗓音，“Scenes From A Vinyl Reliner”将这般风景如斯道出。这也似是他们的人生宣言，他们把意识潜伏于自我，将思绪浸淫于浑沌，于是在“Always Changing Probably”这首歌中，一会用第二人称，一会用第三人称，欲语还休的心境更被末段时隐时现的Sax恰如其分地烘托出来，淡现了迷幻风范。碟中另外一首“Pale Blue”更是凄风苦雨，雷电交加。哪里有青春，哪里就有反叛， 我至今仍惊诧于“Know Me”中Phillips少有的呐喊，近似咆哮的“ Far
on my way/I was cold then I exploded/Know Me……”。这也是碟中吉他音色最亮，攻击力最强的一首曲子。
如果说“Bread And Circus”的作品略嫌稚嫩，那么他们次年推出的“Pale”则是整体性最强，最成熟，也是笔者最钟意的一张专辑。在这张沉重、模糊却又精致感人的专辑中，Phillips寒蝉似的歌声将每个梦境引向无垠，将每个听者的情绪全然拖进他们挣扎的内心深处。末世的凄凉夹杂着调侃，这或多或少减少了绝望所带来的消极作用。“Jam”让我想到了罗曼·波兰斯基的“Bitter Moon”，曲末的痴笑暗示了那一对失和男女也会走上由相爱至相残的变态之路。爱情的美丽光环已不能为他们所惑，还有什么是他们所不能唾弃的呢？ 毫无感情色彩的语调和冷脆的鼓声抨击着腐朽的现代社会，“Torn”、“High On A Riverbed”、“Chile”无不如此立场鲜明。但Toad 们并非不能煽一回情， 在“She Cried”中以一个老套的失恋故事引出了一个绝不老套的音乐氛围，爱情这一永恒的话题在四人完美的配合下，充满了激情。91 年，Toad The Wet Sprocket发行了“Fear”专辑。其中不乏佳作，无论是音乐，还是理念上，都基本延续了上两张专辑的风格。遗憾的是这次Toad们未能在歌曲深度上挖掘发展，更多的是形式上的花哨，一段喧闹的Keyboard引出Phillips尖涩的演唱。更有甚者他们竟然流露出近似变态的宗教幻念，如“Pray Your Gods”中的教义甚似太阳神殿教之流。这些在94年的专辑“Dulcinea”中发展到极致，有哗众取宠之嫌。值得一书的倒是他们的最后一张“Reincarnation Song”，真如他们说的， “转世”了。曲如歌名，一扫固有的清新曲调，玩起了柔性吉他噪音（笔者生造）。不管是否跟风，舒畅的旋律，轻松拖带听者感触歌者的内心世界，令人回味良久。也许他们下张专辑真要“转世”投胎于Noise World，让我们试目吧！
FOO FIGHTERS
自NIRVANA解散后，原作为鼓手的DAVE GROHL自组了FOO FIGHTERS，在新乐队里，DAVE操起了吉它，并担任了乐队的主唱。
1995年，FOO FIGHTERS发行了他们的第一张唱片，其风格很象原来的NIRVANA，看来DAVE一时还无法摆脱KURT的阴影。DAVE在这张专辑中的表现可说不过不失，并没有使大家感到满意，唯一使人知道的是：原来他弹吉它和唱歌都还不错。而1997年FOO FIGHTERS推出的第二张专辑才真正展示了他们的实力，DAVE这次又坐回了鼓手的座位，原来薄弱的地方得到了加强，并且DAVE也从KURT的影响下走了出来，充分展示了他的音乐才华，该专辑也受到了乐评界一致好评。
乐队成员：
Dave Grohl：吉它、主唱 （guitar； vocals）
Pat Smear：吉它 （guitar）
Nate Mendel：低音吉它 （bass）
William Goldsmith：鼓 （drums）
小酸莓乐队（The Cranberries）
小酸莓乐队（The Cranberries）；这是个来自爱尔兰的四人团体，主唱Dolores唱腔独特，时而柔弱轻快，时而强力呐喊，吸引了世界无数的乐迷。他们以爱尔兰的音乐风格，细腻舒情，常显忧虑惆怅，唱出了他们崇尚和平，关怀世界的理念。他们这种脱俗音乐绝大部份是出自于Neol和Dolores作的曲，由Dolores填上的词，而Dolores或轻柔或高亢，茫然若失的唱腔，成为港台艺人如王菲等人模仿的对象。其中“Dreams”就是王菲“梦中人”的英文原版，从中可以听出，王菲的演唱风格几乎完全模仿Dolores的唱腔，不知内情的人可能还会以为这些都是王菲所唱的英文歌曲呢。
Radiohead
Radiohead是一支来自牛津的乐队。主唱Thom L 。Yorke于1968年10月7号出生于阿伯丁。进入大学后，Thom和Colin产生了建立乐队的想法。从此以后，他的绝大多数空闲时间都是在隔音的排练室里度过的。随后。他俩加入了一个名为TNT的乐队。乐队在每个星期五排练，1987年，乐队不顾外界的阻止，在牛津郊区的一个小酒馆里进行了第一次演出，但演出并不很成功。
1992年，乐队录制了第一张小样，取名为《Manic Hedgehog 》并在牛津地区销售。同年，乐队改名为Radiohead，名称取材于 The Talkingheads 乐队的一首歌《Radio Head》。1992年3月，经过一个小制作人的制作，乐队的第一张EP发行，反响强烈。为了乐队的发展，乐队和当时的著名工作室 Boston…based 联系，制作人对乐队小样中的几首歌非常欣赏，其中包括《Creep》，制作人 Paul Q Kolderie甚至认为，乐队一定会成为第二个The Beatles 。1992年5月，乐队的第二张EP《The Drill 》发行。
1993年1月，乐队的第三张EP《Anyone Can Play Guitar》发行。很快，乐队的第一张专辑《Pablo Honey 》在1993年由EMI唱片公司发行，并引起轰动。单曲《Creep》在排行榜上排名第78位，专辑《Pablo Honey 》在全英排行榜上名列25名。随后，英国EMI唱片公司的国际部总裁Cue Carol Baxter经过和乐队的会面后，决定把乐队推向海外。单曲唱片在美国取得了好成绩，打进了Billboard 100，排名第34位。随后，乐队在美国进行了名为“POP IS DEAD”的巡演，此次活动得到了Duran Duran的大力支持。1993年九月，单曲《Creep》再版发行。1993年十月，《Pablo Honey 》在纽约赢得金唱片奖。在同年十一月，乐队开始了欧洲巡演。
1994年1月，乐队开始了第二张专辑的排练。乐队在5…6月，开始了世界巡演，包括：西班牙、德国、意大利、日本、香港、澳大利亚。。。9月，乐队推出EP《My Iron Lung 》为新专辑宣传。
1995年1月，乐队和Candyskins 及Supergrass两支乐队在牛津巡演。随后，乐队的第二张专辑《The Bends》发行，乐队的风格更趋向于成熟。Paul Q Kolderie把这张专辑定位于欧美风格之间，并希望《The Bends》在全球范围内引起注意。而乐队成员Colin却认为这张专辑和第一张专辑风格一样，不同的只是乐队的巡演的经历。同时对这种生活，Colin又流露出厌烦的情绪。主唱Thom对外界对乐队的频频爆光也十分不满，并公开对表示对自己的歌曲被大多数人认同而感到不可理解。3月，EP《High and Dry》发行，并排名排行榜17位，同时，专辑《The Bends》排名第5名。直到这时，全部英国人的目光才注视到这支乐队身上。9月，乐队和美国乐队R。E。M开始迈阿密巡演。同月，乐队的单曲《Lucky》被收录到慈善专辑《Help》中，�
