摇滚年代-第35部分
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琒lagel是如此地喜爱这种音乐，以至于割舍不下。“Metal Blade最开始是作为对那份金属杂 志的促进和推动而存在的，”Slagel解释道，“但是其反响却异常热烈，所以我决定放弃一学期的学业来看看事态究竟会怎样发展下去。”
事实上，Slagel就再也没有回到学校去。在Metal Blade旗下的第一张作品《Metal Massacre》获 得了超乎想象的巨大成功后，Slagel又在1982年底相继发行了Bitch和Demon Flight乐队的专辑。紧接 着，带着怒吼和咆哮之声的《Metal Massacre 2》合辑呼啸而出，其中的新增乐队包括Armored Saint 和Warlord，这张合辑的诞生则继续巩固了本套系列合辑的巨大威名和声望，这里也是这批金属乐队展 示他们才智的地方。诸如Slayer、Metallica、Voivod、Fates Warning、Metal Church、Flotsam And Jetsam、The Obsessed、Dark Angel和Sacred Reich等乐队都是借助于《Metal Massacre》这一系列 的金属合辑而开始发迹的，象这样的乐队还不计其数。
Slagel曾极为成功地从地下发掘出了Metallica乐队，而在1983年偶然碰到了Slayer乐队之后， Slagel又再次创造了一个史诗般的神话。Slayer的音乐生涯开始于《Metal Massacre 3》合辑，并在 日后相继发行了四张经典唱片：《Show No Mercy》、《Haunting The Chapel》、《Live Undead》和 《Hell Awaits》。“我第一次看见Slayer乐队是在Anaheim的一个叫Woodstock的俱乐部里，他们正为 Bitch乐队作开场演出，”Slagel回忆说，“他们演唱的曲目中有一半是Judas Priest和Iron Maiden 的曲子。但当我走到后台去问他们是否愿意在《Metal Massacre》系列合辑中录上一首歌时，他们立 即就答应了。他们还问我是否能给乐队出一张专辑唱片，我说当然了。”
然而，在这个处于半开化状态的“文明”社会中，人们认为Slagel要签下这样一支非常极端的乐队一定是疯了，不过这并未使Slagel感到困惑。他说：“很多金属乐杂志都讨厌这支乐队，他们认为 这简直就是一个笑话。但是小子们却非常喜欢Slayer，乐队是如此的令人惊异和赞叹。我想我并不关心人们是怎样考虑的，但如果我喜欢这样的音乐，我就会将它挖掘和曝露出来。我的意思是，没有其他人会这样做的。我感到这是我的责任和职责所在。”
Metal Blade终于在1984年发生了一次大的激增和爆炸，这不仅仅是指Slayer乐队，还包括以下一系列值得夸耀的名字：Fates Warning、Lizzy Borden、Voivod、Trouble、Omen和Hellhammer（后来演 变为Celtic Frost）。在当时，美国金属音乐的面貌似乎是Def Leppard、Quiet Riot和Ratt的天下，但实质上金属乐的核心与心脏地带却是强烈跳动着的Metal Blade。
在拥有了这样一批令人胆战心惊的金属乐队之后，Slagel是否意识到自己正领导并发起了一次猛烈的金属乐冲锋？“在一定程度上，”Slagel宣称道，“我这样做只是缘于自己喜欢这类音乐。我从来没有设想过金属乐会达到今天这样的高度，这其中包含着太多的天才与智慧。乐队创作出这类音乐只是因为他们愿意这样做。没有人打算从中牟利，也没有人打算要成为摇滚明星。”
正是由于对金属乐的挚爱和一种孜孜不倦的探索精神，Slagel和Metal Blade走向了更为成功的1985年。在这一年当中，Metal Blade不仅仅发行了Destruction、Slayer、Fates Warning和Sodom等伟大乐队的专辑唱片，而且Metal Blade唱片公司还从Slagel母亲的车库里搬了出来，并有了一间合适的办公室。
1985年，Metal Blade首次与Enigma/Capitol唱片公司结成联盟，他们联手进行唱片的出版、发行工作。直到1987年，Metal Blade被允许可以直接通过Capitol唱片公司来进行出版和发行。正因为有了这样 便利的条件，象Sacred Reich、D。R。I。、Fates Warning和Trouble等乐队又为Metal Blade增添了更多成 功的光彩。自此之后，Metal Blade载着金属乐以前所未有的速度向前奔驰着。Metal Blade为了强化及 加剧其带着切割性边缘的刀片风格，发掘出更为年少的天才，而成立了旗下的子公司Death唱片公司，其 下属乐队包括Corrosion Of Conformity、The Mentors、Cryptic Slaughter以及后来的Cannibal Corpse 和Atheist。
与此同时，Metal Blade所拓展的音乐风格又新增了另类音乐和成人摇滚音乐，这使得Metal Blade在 音乐上的眼界也愈发开阔起来。其新签的乐队有Pricess Pang、Goo Goo Dolls、Nevada Beach和Junk Monkeys 等，同时也发行了一系列大获成功的唱片，这样的直接后果便是打破了Metal Blade作为一个纯粹性和独占性的金属唱片而存在着的陈规老套。但另一方面，诸如Armored Saint、Lizzy Borden、D。R。I。、Trouble 和其他的一些极端金属乐队则支撑和增强了Metal Blade是金属音乐流派中不可替代的霸主地位与威名。
“只要我喜欢某类音乐，我就会签下它，”Slagel解释道，“不管它是金属、另类、工业、死亡或是其它什么音乐风格，只要我喜欢，我就会签下它。”在这样的思想指导下，Metal Blade迎来了它更为成功的 十年，90年代看来会使Metal Blade变得愈发繁荣兴旺起来。在Metal Blade的历史上不仅发行过GWAR、 Cannibal Corpse和Fates Warning等乐队的强有力的专辑，更在1990年，Metal Blade与庞大的Warner Bros。 唱片公司签订了一份全新的多层次出版发行协议。
“这些年以来，我们一直在失去一些乐队，他们都到了主流唱片公司，”Slagel承认道，“因为厂牌的哲学观点与思想允许提供一个让乐队自由选择的机会，地下或是主流。我们与Capitol、Warner唱片公司签立的协议会保障我们与乐队一起工作，并且跟随乐队一起达到下一个高峰，而且并不需要以失去他们来作为代价。我们的确不会失去这些乐队。”“当我们与Warner Bros。唱片公司的协议终结之后，我们确实很不高兴，因为我们合作得很愉快。于是我们又开始在每一个主流发行公司中挑选合作伙伴，而Priority则是最佳 的选择，它能很好地与我们一起来经营乐队。”
在与Priority、R。E。D。签订了双渠道出版发行协议的同时，Metal Blade还将其发行事务交给了一些独立厂牌，诸如Fifth Column和Unsafe Unsane，以此来进一步发展象Chemlab和The Organization这样的乐队。 Slagel在谈到1995年关于Metal Blade的发展姿态和方向时宣称：“我们之所以能取得今天的成就，是因为我们一直在寻找优秀的乐队。Metal Blade始终致力于发掘出全新的、与众不同的乐队，与他们签约并看着他们完成一件又一件的惊人之举。”
基于以上的这种观点，从创始之初直到今天的15年间，Metal Blade已经完成由一个具有独立精神并辛 勤工作的小子到一家皆尽天才并与主流出版发行公司签约的音乐厂牌的巨大转变过程。在1995年6月，Metal Blade在欧洲的办事处正式开设在荷兰阿姆斯特丹，但Metal Blade的最具气质和风格的标记却永远也不会变。正当这块锋锐无比的刀片以每分钟数英里的速度飞驰而过时，Metal Blade也始终未曾停息过半步的时间，象Grip Inc。、Skrew、Thought Industry和Beats The Hell Out Of Me等乐队再次擦亮并磨快了这把 金属刀片。
在硬摇滚和金属乐厂牌不断诞生并繁衍的今天，我们也回顾着金属音乐在昨日的辉煌与灿烂，于是Metal Blade不仅仅在这段光辉岁月中扮演着极为重要的角色，也被看作是金属乐的明日希望，更应该是整个金属 乐历史中最恢宏的篇章。
Pink Floyd 的堕落
作者：沈颢
因为Pink Floyd早已是个“迟暮的美人”，所以当我拿到美国Billboard榜连续上榜4周的新大碟《The Devision Bell》时，本没有幻想着能够重现其绝世魔力，所以我并没有失望。 虽然已经习惯了面对残局，但还是专心致志地想从《The Devision Bell》中寻找出一些乐队与生俱来的创造力，然而令人遗憾，整张大碟中充斥的是对以往作品的模仿，尤其是《Dark Side Of The Moon》中大量的音乐元素又被重新组合，但那已是20年前的时髦了。
Pink Floyd习惯于在大碟中注入一些纯音乐作品，这张大碟也不能幸免。第1首“Cluster One”便是纯音乐作品，可惜的是它似乎是70年代乐队自己的作品“Wish You Were Here”的剽窃之做，虽然它试图用电子噪音营造一种出人意表的宇宙感受，Pink Floyd似乎没有意识到近10年来电子音乐的庸俗化程度。这种情况在第4首“Marooned”中同样出现，它以持久的钢琴协奏为细细的主线，再加上刺耳单调的合成器、骗人的音响效果，差点使人误入陷阱。合成器破坏乐感已成为这一代新音乐的弱点，而Pink Floyd却偏偏如获至宝。 值得一提的是70年代Pink Floyd对环境音乐的创造性运用，比如说“Time”前奏效果中床边闹钟声、教堂钟声的干脆利落的使用，与后面的回音吉他、手鼓呵成一气，反射出时光的宁静。新大碟中再无这种天才式的创意。只是在最后一首“High Hope”中，自始至终我们都可以听到一种轻微的钟声，那就是这张大碟的主题：The Devisio Bell（ 戴维逊钟声）。它指的是议会在要求议员表决前的提示钟声，钟声后议员已成为两个阵营，你要么反对，要么赞成。这似乎正是在影射Waters与Gilmour的分歧。
不过，尽管如此，我们还是奇怪地从这张大碟中发现Gilmour的演唱其实是对Waters噪音的一种离奇般准确的模仿。这种现象在“e Back To Life”一曲表现得尤其突出，Gilmour的每一个乐句、每一个和声、每一个呼吸声都几乎带有Waters的特点。这首作品应说是此碟中比较优秀的作品，编曲极为丰富，你可以欣赏到Gilmour隐藏在Mason的鼓声中出色的吉他演奏。
此外，在“Lost For Words”中Gilmour随心所欲的演示同样使人迷醉。他的吉他演奏特点是似乎从来都不会惊慌失措。每当Gilmour进入他的音乐境界后，他似乎总想用吉他给你讲述一个有头有尾的故事。Gilmour的吉他便是此张大碟中值得我们欣赏的部分。
整张大碟中缺少如“Time”那样的另类风格的优秀作品，如果有，大概也就是那首“What Do You Want From Me”，但也只是简单的相似而已。不过碟中有两首歌值得注意，一首是“A Great Day For Freedom”，一脉相承了1980年《The Wall》的风格，幽雅的音乐，尖酸的嘲讽，一直便是Pink Floydd美德。在这首歌中，他又唱：“当国界线移动如同沙丘/而国家却躲在忧郁的阴影中/清洗着沾满鲜血的双手/那双手曾紧握光荣与历史。”另一首“Wearing The Inside Out”是此碟中最流畅的一首，也试图营造一种潮湿而诡异的音乐效果。“High Hope”是最后一首，也是这中大碟的主题，在贯穿整首作�
