摇滚年代-第38部分

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　Echo和The　Bunnyman的专　辑《上面的天堂》　设计的封面获得《新音乐快讯》（NME）年度设计奖。八十年代，他　在英国一些主要的艺术院校讲学，并成立了自己的设计公司城乡计划公司。他与英　国乐队Depeche　Mode过从甚密，并为他们设计了一系列宣传画及唱片封套，包括获奖作　品，　“A　Broken　Frame”的封面。近期他开始醉心于乐队MTV的导演拍摄工作，当然也　包括Depeche　Mode的MTV。　
3。克里斯托弗·奥斯托普察克　
目前身为索尼音乐公司设计总监的克里斯托弗已投身音乐十多年，并已建立广泛的　声誉，他曾在麦克格雷希尔出版公司、教育出版社、图钉录音公司、滚石杂志、展览　杂志等处工作，并在出版界获得三百多个奖项。
4。斯蒂芬·阿维利尔　
1950年生于爱尔兰都柏林，在六十年代末从事广告业，但他对音乐与美术的结合有　着强烈的兴趣，1976年他成为“来自太空的辐射”乐队的创建人，乐队转移到伦敦后，　他独自留在了都柏林。不久一个大半成员是他邻居的乐队请求他的帮助，希望能请到他　为他们作美术设计，他为他们乐队起了一个名字并设计了第一张宣传画和封套，这个乐　队就是后来大名鼎鼎的U2乐队，他们合作至今。　
5。约翰·伯格　
1961年加入哥伦比亚唱片公司，成为包装艺术指导。1969年成为艺术总监。1971年　升为CBS唱片公司副总裁。　他曾负责设计了五千多张唱片封套，并赢得了多次大奖，其　中包括四项葛莱美奖、NARAS最佳年度唱片封面及三枚金质奖章。　



扎根摇滚土壤　汲取古典精华
七十年代艺术摇滚运动的兴起和发展
杨盈盈
（一）　何谓　〃艺术摇滚〃　？　
如果您是第一次看见　〃艺术摇滚〃　（Art　Rock）这个词；　您一定会感觉它有点　〃怪〃　。　用什么来形容呢？　附庸高雅？　不伦不类？　还是折衷主义？　好象都有点象；　但似乎又都不　太准确。　说来有趣；　其实　〃艺术摇滚〃　这个词最初是个贬义词；　是那些恪守着五六时年　代原始的摇滚乐而不愿对其作任何改变的老摇滚乐手们提出的。　在他们的概念中；　摇滚　就该是街头造反；　本质上是拒绝高雅的。　因此当七十年代各种实验音乐和先锋音乐风起　云涌之时；　他们就造出了　〃Art　Rock〃这个词；　籍此表达对当时前卫艺术的某种蔑视。然　而事情的发展却出人意料；　艺术摇滚非但没有销声匿迹；　反而蓬勃地发展起来。　
那么；　究竟什么是　〃艺术摇滚〃　呢？　从狭义上来说；　艺术摇滚指的就是在演奏中搀　入传统或古典音乐因素的摇滚乐；　它的概念是同高雅和严肃艺术联系在一起的。　从广义　上来说；　自本世级六七十年代起；　凡是从传统或古典音乐中汲取精华；　运用于大至音乐　的创作素材与编排；　小至和声的运用；　节奏的控制；　唱法的改变；　乐器的选择等等；　甚　至是从古典绘画；　雕塑；　文学等艺术中找寻到灵感；　又抑或是将这些精华；　灵感加上现　代化科技手段再加工而制作出来的实验性音乐；　只要将其扎根于摇滚的土壤；　都可称之　为艺术摇滚。　
（二）　追求高雅；　独辟蹊径　艺术摇滚首先在英国崛起　
60年代末期；　艺术摇滚首先在英国崛起。　或许有人要问；　为什么不是在摇滚的发源　地美国呢？　其实这是有一定缘由的。　首先；　英国摇滚与美国摇滚历来就存在很大区　别。　美国摇滚乐手崇尚自然与激情；　他们中的绝大多数根本不了解贝多芬或格里格；　如　果他们处在社会最底层；　他们便乐于承认这一点并籍此尽情抒怀。　但英国乐手不同。　许　多处在英国社会底层的人们并不甘心自己被孤立起来；　他们喜欢并追求高雅文化；　乐于　接受古典音乐；　并将其融入摇滚乐中；　使自己的作品显出某种程度上的　〃高贵〃　。　其次　由于英国历来就是个高税收的国家；　那些在商业上尝到了甜头的主流音乐艺人们不愿将　眼看就要到手的财富大把大把地上交；　于是他们将事业发展转向了海外；　这样便从另一　个角度促成了地下实验音乐蓬勃发展。　这些地下音乐家没有商业上的压力；　反而能轻轻　松松地玩他们的前卫花样。　
（三）　引发的革命　艺术摇滚蓬勃发展　

我认为喜欢Beatles乐队的人不该仅仅停留在　〃Yesterday〃　（昨天）和　〃Let　It　Be〃　（随它去）的阶段；　要知道乐队于1967年推出的专辑（佩珀军士孤独之心俱乐部乐队）才是他们的登峰造极之作。　这张专辑不仅大量采　用了当时最先进的录音技术；　而且吸纳了酸性爵士；　布鲁斯；　东方音乐；　电子迷幻乐；　古典乐等元素；　营造出既新奇又神秘的音乐氛围；　为听者揭开了一幅乌托邦式的梦境画　面。　这张专辑被后人认为是第一张艺术摇滚专辑；　同时也是第一张概念摇滚（Conceptual　Rock）专辑；　正是它引发了这场轰轰烈烈的艺术摇滚运动。　

70年代初期涌现于英国的艺术摇滚乐队简直是不计其数；　其中较著名的有Yes；　King　Crimson；　Roxy　Music；　the　Who；　the　Kinks；　Queen；　Pink　Floyd；　Be…Bop　Delux；　Emerson；　Renaissance等。　其中以Yes；　King　Crimson和Roxy　Music三支乐队血脉相承最　具代表性。　
Yes乐队成立于1968年；　其早期专辑受Beatles和Byrds带迷幻风格作品影响；　兼具根　源摇滚与迷幻摇滚的风格。　同时；　主唱Jon　Anderson喜欢在音乐中加入17世级巴洛克音　乐的曲风；　吕利；　许茨；　亨德尔和巴赫的作品都是他竭力仿效的对象。　1971年；　乐队风　琴手Tony　Kaye离队；　由键盘手Rick　Wakeman取代他的位置。　Wakeman曾在英国皇家艺术　学院接受过正规的古典乐教育；　他的加入使乐队的作品弥漫了更强烈的尚古主义气息。　乐队1971年推出的专辑（脆弱）中大量汲取交响乐音乐编排的方法；　使整张　专辑听上去象一部摇滚交响诗。　
1972年；　Yes乐队的鼓手Bill　Bruford离队；　加入当时另一队艺术摇滚团体King　Cri　mson。该乐队擅长于从古典乐中汲取某些华丽的修饰成分；　并在音乐中采用美乐号（一种　与法国号作用相类似的铜管乐器）；　簧风琴等乐器；　配上具有科幻效果的合成器演奏；　使　其作品充满了戏剧色彩。



走向极致的梵音　
——另类摇滚的起源
杨盈盈
　　90年代的另类摇滚乐以grunge为龙头风风火火热闹了一阵，在经历了膨胀之后逐渐　演变成为一个界限模糊的大杂烩。“Alternative”　一词越来越频繁地被炒热回烧，使　得现在不少流行乐为另类而“另类”起来，Alternative　成了一个谎言。　在这样的纷繁芜杂中，如果能戴上滤色镜回头看一看20年前的另类摇滚乐，或许就　能对当今的另类音乐舞台有一层新的认识。　
（一）前卫出击　
记　Lou　Reed、John　Cale与the　Velvet　Underground　
“摇滚需在任何可能的领域中存在，它应该有一颗可以打动你、感动你的心，它应　该具有持久的魅力，就象你愿意一直去回味的童年时代听过的童话故事。人们有是认为　the　Velet　Underground　的音乐是消极、惨淡、黑暗与叛逆的，然而我觉得我们的音乐　是真实世界的反映。人们没有看到这些歌富有同情心的一面。”　——Lou　Reed　
“我发现可以在吉它上弹出富有管弦乐效果的噪音，我把它和小提琴相配合效果神　奇无比，如同在你的卧室中发生了一次撞车事件。Lou　和我对我们的音乐怀有宗教般的　热情。”　——John　Cale　
颓废、粗野、黑暗、消极、虚无和幼稚，这就是60年代的乐评家拿来形容the　Velvet　Underground音乐的词。当1966年　the　Velet　Underground第一次来到络杉矶演　出时，女歌手Cher说：“这些音乐只能用一个词来描述，那就是自杀。”　从某种角度而言，他们似乎宁愿成为这样的失败者：Lou　Reed有Syracuse大学的文　学学士学位证书，而　John　Cale有很精深的吉它功底。但两人偏偏选择玩前卫音乐，制　造也许会激怒人的噪音效果。
Lou　Reed在大学就读时受Hubery　Selby　Jr。及William　Burrough的小说影响颇深。　另外，他的导师Delmore　Schwartz对他以后的词曲创作也有很大的影响。其中　Lou在念　大学时就已完成许多首歌的词曲创作，这些歌大多已被收录在乐队于1967年　3月推出的　首张专辑《The　Velet　Underground　&　Nico》（“地下丝绒”乐队与尼可）之中，专辑　的制作人是　Andy　Warhol。Nico是乐队从德国请来的女歌手，Warhol建议她为乐队伴唱　，但乐队从未接受她作为一名正式队员。接着，她与　Lou、Cale及吉它手Sterling　Mor　rison　合作录制了《Chelsea　Girl》（切尔西女孩），后来有参加了由Cale编排及部分　创作的四张专辑。第一张是颇具迷幻色彩的《The　Marble　Index》（大理石索引），但　此种风格并未带入第二张专辑《White　Light　White　Heat》（白光白热）中去。Warhol　没有参加这张专辑的录制工作，乐队成员们便更加肆无忌惮地让桌上的安培表打到了11　。在那首17分钟25秒长的“Sister　Ray”（瑞妹妹）中，Cale极具爆破力的演奏使你怀　疑他们是否刚在录音棚中干过一仗。　几个月之后，Cale离队，但他骚动的天性和对先锋古典乐的感知力为他的个人发展　提供了丰富的创作灵感与素材，而同时也使他变得更加难以捉摸。他与La　Monte　Young　和Terry　Riley　一起录制了一张新古典主义专辑《Paris　1919》（1919年的巴黎），　Terry　是当时前卫抽象古典乐派最具代表性的人物。到70年代中期，Cale又录制了一张　实验性很强的专辑　《Fear　and　Guts》（恐惧与内脏）。但Cale对摇滚乐最大的贡献在　于他作为一名制作人，为著名的前朋克乐队Jonathan　Richman　and　the　Modern　Lovers　及女歌手　Patti　Smith分别制作了他们的首张专辑。在60年代末期，他又为从第特律脱　颖而出的Iggy　Pop及其　the　Stooges乐队制作了一张专辑。这三张专辑引起了歌坛的震　荡。　
（二）华丽摇滚与音乐的多元化　
——Iggy　Pop　the　Stooges和MC5　
“我们的乐队所做的就是制造强烈的噪音，并配上与之相应的夸张动作。歌词大多数　基于青少年犯罪和精神创伤，并同我喜欢的旋律混在一起：强劲的节奏布鲁斯、硬摇滚和　爵士。”　——Iggy　Pop　
Pop　Iggy　Pop原名是　James　Osterberg，由于他早年曾在一支名为　“Iguanas”的带点节　奏布鲁斯的车库乐队中做过鼓手，所以得了个“Iggy”的绰号。Iggy在读高中时，英国早　期摇滚乐对美国的冲击及美国的车库音乐对他产生了很大的影响，尤其是类似the　Kings…　men　的“Louie，Louie”（路易，路易）这样的歌，这些歌效果嘈杂，就象是被扭曲了的　宇宙之声，音乐充满了碰撞和矛盾。　在听了这样的“宇宙之声”后，Iggy决定自己制作这种音乐，于是找到了Dave　Alex…　ander（贝司手）和Ron（吉它手）、Scott　Ashefon　（鼓手）兄弟俩。Ron和Scott喜欢在　家里排练，于是每天清晨Iggy就来到他俩的家中，先练习Pari　Shankar、John　Colreane　和Harry　Partch的歌，若时间还有空余，就练习the　Rolling　Stone，Jimi　Hendrix和the　Who　的歌。后来，他们三个被Ron与Scott的母亲从家里赶了出来，于是　the　Stooges