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第25部分

中国音乐史书-第25部分

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优美动听,究其原因,可能与采用嵇琴等拉弦乐器有关。

教坊大乐,是一种传统宫廷器乐合奏。北宋时,其乐队有筚篥、龙笛、
笙、箫、埙、篪、琵琶、筝、箜篌、方响、拍板、杖鼓、大鼓、羯鼓等乐器,
而且规模很大,仅箜篌就有两座,琵琶有五十面,拍板有十串,杖鼓有二百
面,大鼓有两面,羯鼓有两座。南宋时,“教坊大乐”取消了作用不大的雅
乐乐器——埙、篪与无人演奏的羯鼓。大大减少了其他乐器的演奏人员,可
是却增添了嵇琴这种乐器,而且其演奏人员共有十一人之多,甚至比一向被
重视的琵琶还要多三人。这种变化实际上改造了这个传统乐队,使它成为一
个新型的乐队。

胡琴还用于达达(蒙古族)的一种器乐合奏里。这种台奏,所用乐器有
胡琴、筝、■(轧筝)、琵琶、浑不似等。浑不似,又名火不思,是一种四
弦、长柄、无品、音箱作梨形的蒙族弹弦乐器(《元史·乐志》)(图85)。

此外,琵琶、笙等仍继续发展。宋时琵琶已有较多的“品”,音域较宽。
著名的乐曲有《胡渭州》、《濩索》、《六么》等等,据元·杨允孚《滦京
杂咏》“新腔翻得凉州曲,弹出天鹅避海青”的话来看,元时已出现了专门
创作的琵琶独奏曲《海青拏天鹅》。海青是我国北方契丹、女真,蒙古等少


数民族用来打猎的一种猎鹰。这首乐曲就描写了海青猎取天鹅时与天鹅展开
剧烈搏斗的情景。现存乐谱最早见于清嘉庆年间的《华氏琵琶谱》。此谱共
分十八段,基本上属于各段具有相同尾声——“合尾”的大型套曲。此曲合
尾很有特色:

它在全曲中对突现海青刚强勇猛的形象,有相当重要的作用。明·李开先《词
谑》曾说,明万历年间,河南琵琶名家张雄曾以演奏此曲闻名于时。据说他
每弹此曲,总要换一付新弦。弹时,一间五楹大厅,到处都是鹅声。可见其
演奏之神妙。

宋初原用唐代一种十七簧的“义管笙”。义管,指改调时备用的两根管
子,平时不装在笙上,到需要时才换上去。北宋景德三年(公元1006 年)宫
廷乐工单仲辛感到换管太麻烦,才加以改革,使之与“诸宫调皆协”(《宋
史·乐志》),而不用临时换管。北宋初年,四川地区还发明一种按半音关
系制作的三十六簧的“凤笙”,很适于转调,可惜当时并未推广使用。


七、郭沔与宋末浙派琴家

郭沔,字楚望,浙江永嘉人,南宋后期著名的浙派琴家。

宋代,由于宋太宗的提倡,琴在文人士大夫中间十分盛行。范仲淹,崔
遵度、欧阳修等名士均以弹琴知名。但在艺术上有成就的还是一批依附于名
士的清客。他们由于演奏风格、理论主张、师承渊源的不同,可分为京师(汴
梁)、江西、两浙等琴派。京师派较多保留北宋宫廷所藏古谱——阁谱的原
貌,风格偏于“刚劲”;江西派所弹谱本比阁谱“声繁”,风格偏于纤丽;
两浙派兼有两者之长,宋人成玉。。曾有“质而不野,文而不史”的评语。此
派在理论和实践上均主张创新,反对墨守成规,因此,在琴坛上有较大影响。

郭沔的一生,几乎始终过着清贫的布衣生涯。南宋嘉泰、开禧年间(1201—1207 年),他在临安(杭州)一个爱好琴艺的官僚张岩家里当清客。张岩
收藏有“阁谱”和各地通行的“野谱”,这对于郭污开阔眼界,广泛学习传
统,提高艺术修养,是十分有益的。当他住在张家期间,开禧三年(1207 年),
宰相韩佗胃为了收复失地,免得每年向金人交纳数以万计的“岁贡”,发动
了“开禧北伐”。这次战争,由于统治集团内部的腐败和种种矛盾,结果以
失败告终。战败后,南宋政府答应了金人的无理要求,用韩佗胄的头和岁贡
三十万两,签订了“和议”。对于南宋政府丧权辱国的行径,朝野震动,群
情激愤。有的大学生作诗讽刺道:“自古和戎有大权,未闻函首可安边,生
灵肝脑空涂地,祖父冤仇共戴天”。郭沔的主人张岩因牵连而罢官,郭沔也
因此离开张家去过隐居的生活。他有感于朝廷的腐败,时代的黑暗,愤笔疾
书,终于写下了《潇湘水云》、《泛沧浪》、《秋风》、《步月》等琴曲。

《潇湘水云》是郭沔住在湖南衡山附近潇、湘两水交会处的小山村时,
遥望远处被云水遮盖的九嶷山,激起无限的感慨而创作的。九嶷山是传说中
贤王舜的葬地,所以在人们的心目中,自然成为贤明的化身。郭沔正是借九
嶷山为“云水所蔽”的形象,寄托他对现实的黑暗与贤者不逢时的义愤。《潇
湘》一曲是郭沔内心矛盾的揭示,而《泛沧浪》则是矛盾的解决。在这首小
曲中,郭沔通过泛舟高歌的形象,抒发了他与南宋统治者不合作的政洽态度。
至于《秋风》、《步月》,则是借秋风明月的描写,抒发了他离开临安后内
心的忧愤与自疚。

郭沔创作的原谱现已无存,但是明·朱权《神奇秘谱·霞外神品》却收
有宋代徐天民所传《潇湘水云》与《泛沧浪》两曲的乐谱。从该谱来看,两
曲所用三度进行,76 的典型音型,六度、七度大跳及变化音#1 等,均与《白
石道人歌曲》、《事林广记》等书所载宋词音乐的特点大致相同。这个事实,
不仅说明该谱可能保存着郭沔创作的原貌,而且说明郭沔可能是吸收了宋代
民间音乐的滋养而进行创作的。

郭沔在艺术上十分善于运用情景交融的传统手法,塑造极为生动的艺术
形象,如他的代表作《满湘水云》就好比是一幅极美丽的风景画,不过作者
并没有在自然景色上作过多的描绘,他的主要笔墨还是用在写情上。为此作
者特意安排了这样几个层次:第二至三段,情绪开始酝酿,出现了G 羽调式
的主要主题:

乐句结束在不太稳定的属音上,造成一种恩绪万千的感觉。结尾出现了C 商
调式的“水云声”:


为前面内心情感的描写作了衬托。第四段情绪开始激动,主要主题以合并的
形式作了再现:

结尾又以稍加变化的“水云声”作为衬托。第五至七段是全曲的高潮,主要
主题以各种形态不断再现:

古人评语“至此为满天风雨”,看来是有道理的。最后又再现了变化后的“水
云声”,第八至十段,经过过渡又转入一种新的意境,从而结束全曲。再如
他的《泛沧浪》这首抒情小曲,主要通过上下句的歌唱性主题的陈述和变化,
塑造了泛舟高歌的形象:

但是第三段也吸收了部分劳动号子的音调,表现泛舟行进的场面,作为陪衬。
由此可见,郭沔在创作中由于倾注了他的全部激情,音乐主题的变化反复与
感情的阵阵波澜始终紧密结合,恰当地处理体现特定美的“水云声”和泛舟
行进的摹写,因而成功地创造了情景交融的艺术境界。

郭沔在艺术手法上也有新的创造,如《潇湘水云》结束部分,第九段主
题音调通过新加入的变宫音和又收又放、灵巧跌宕的节奏变化,给人以新鲜
感。接着第十段在转入下属调把听众引入新的意境中去以后,又突然转回原
调结束。此外,郭沔还通过往来、应合及左手荡吟等指法,巧妙地运用按音
色彩的变化和旋律上的复调因素,它们对于意境的创造都是十分有效的。

郭沔死后,他的谱集都给了他的学生刘志方。刘志方、浙江天台人,生
平不祥,作有《忘机曲》、《吴江吟》等曲。

《忘机曲》由两个乐段加一个泛音的尾声组成。其内容描写《列子》里
渔翁与鸥鹭的故事:有一个渔翁起先没有存伤害鸥鹭之心,所以每天到海边
总得到鸥鹭的亲近。有一天他忽然起了捕捉它们的念头,再到海边去时,鸥
鹭就都飞走了。这首琴曲规劝人们要心地善良,不要存有害人之心。它也说
明作者不满于社会的黑暗现象,但又找不到解决的办法。刘志方的学生有毛
逊等人。

毛逊,字敏仲,浙江严陵人,初学江西派,后从刘志方改为浙派。他在
南宋淳祐、宝祐年间(1241—1258 年)和徐字同在皇室贵戚杨缵的门下做清
客。他的一些较好的作品,如《樵歌》、《渔歌》、《山居吟》等都是在这
个时期创作的。至元十三年(1276)元兵攻破临安后不久,他就和徐宇、叶
兰坡两人去大都(北京)谋求功名,为此他还作了歌颂元代统治者的《观光
操》(又名《禹会涂山》),但是并没有被召见,而客死于馆舍。

从毛逊晚年的行为来看,他始终没有忘情于功名,只不过由于他在宋代
未曾得到统治者的赏识,才对现实有所不满,后来别无出路,便把自己置身
干虚无的境界之中去寻求超然之乐。他的《列子御风》,《广寒游》等曲就
是这种思想的反映。然而他毕竟还是要回到现实中来,那么又只好寄情于渔
椎,在高山清流之间找到一点安慰,这也就是《渔歌》、《樵歌》、《山居
吟》等曲的创作动机。

在毛逊的创作中,《樵歌》是较好的作品。虽然作者借放情山水来解脱
精神上的苦闷,但它是通过动人的形象来体现的。乐曲的基本旋律可能原是
一首民歌,所以给人一个樵者伐木而歌的鲜明印象,曲调是乐观、明朗的:


此曲在艺术上有较高的成就。作者以一个深刻印象的基本旋律,作为贯
穿全曲的主要主题,随着感情的发展,每次出现时总有不同的变化。乐曲中
间还安排了由这个主题衍化而成的另一主题:

这个主题在第六段和第八段作了充分的发挥。中间通过摹拟的伐木声,
刻画了樵者的形象。

此曲在调性和调式色彩的安排上很有特色。全曲的基本调性是F 商调,
中间几次转入G 宫调,并在G 宫调上结束。

与毛逊同时的徐宇,字天民,号雪江,浙江三衢人。他是元明时代浙派
中徐门琴派的创始人,其演奏风格自成一家。作有《泽畔吟》等曲。

《泽畔吟》共分四段,其内容是写诗人屈原被楚怀王放逐以后,在江边
遇一渔父,便向其倾诉自己幽愤不平的衷怀,不意渔父对他不以为然,鼓枻
而去,而无从诉说。其实这里的渔父只是隐士的乔装,而因政治上失意而不
满现实的屈原,正是作者的化身。此曲在艺术上采用了以故事情节为主要线
索而以内心刻画为主要表现手段的艺术手法,例如第一段就突现了一个因政
治上受到严重打击而“形容枯悴”的诗人形象,第二、三两段则抒写了他的
满腔义愤,最后一段用摹拟的枻声象征着渔父的离去,描写屈原无所控诉的
失望情绪。这首琴曲体现了我国音乐抒情与叙事相结合的传统特点。

总之,上述琴家把一向沉寂而不易听到时代声音的南宋琴坛引向敢于创
作反映现实的道路,在历史上是有贡献的。


八、元代散曲

散曲是元代知识分子在杂剧、南戏盛行以后,利用其只曲与套曲的形式
创作的一种艺术歌曲。

散曲的体裁一般分为小令与套数两类。小令一般是指小型的曲式,它可
以是单个的只曲,也可以由三、两个相同的只曲联成,或者用几个不同的只
曲的整曲或几句联成一个“带过调”,如《黄蔷薇带上庆元贞》、《骂

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