中国音乐史书-第31部分
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清初，维吾尔族被称为“回族”，历史记载当地民间举行婚礼或其他喜
庆节日一定要表演各种歌舞，其中也有“木卡姆”。另外，公侯伯克等贵族
为了他们享乐的需要，常以徭役的形式征调人民去给他们表演。表演时，每
曲由男女各一人在毯上跳舞，旁坐数人唱歌与执乐器伴奏。一曲刚完，另一
曲又接上，舞者也另换两人。演奏的乐曲数目可多可少，完全没有限制。
当时这种“木卡姆”在清乾隆年间，曾作为“回部乐”中的主要节目在
宫廷里演出过。表演时，自始至终只有两个舞者，其演奏的曲调由下列各曲
联成一个组曲（《律吕正义后编》）：
《木卡姆》（原书未列）、《思那满》、《塞勒喀思》、《察罕》、《珠鲁》、《塞勒喀
思》
按散板序唱《木卡姆》在民间一般不算正式的乐曲，所以它的名称在一
个套曲中常常是不列的。《思那满》即“刀郎木卡姆”里的《赛乃姆》，是
一种舞蹈音乐。《塞勒喀思》即“刀郎”、“依拉克”等木卡姆里的赛乃柯
兹，是一种叙诵歌调。《珠鲁》即南疆刀郎地区的民间舞曲，也即“纳瓦伊”、
“巴雅特”等木卡姆中的《朱拉》。
由此可见，木卡姆在发展中，不断吸收了民间的舞曲，至迟在清初已经
成为一种歌舞音乐了，例如至今仍在刀郎地区流行的“刀郎木卡姆”就是由
下列各曲组成的：
《木卡姆》、《切克曼》、《赛乃姆》、《塞勒喀思》、《思那满》
这里除了《木卡姆》是一人领唱的散板的序唱外，
43
拍子的《切克曼》与
42
拍子的《赛乃姆》、《塞勒喀思》和《思那满》都是由众人齐唱并配有舞蹈
的歌舞曲。
当时“木卡姆”的伴奏乐队的编制也渐趋定型，它共用到达卜、那噶喇、
哈尔札克、喀尔奈、塞他尔、喇巴卜、巴拉满、苏尔奈等乐器。其中，达卜
即框周缀有铁环的手鼓，用双手拍击，这种鼓最早见于北魏（386—534）。
那噶喇是一种上大下小、铁框、革面的小鼓，用双杖敲击。喀尔札克近似于
胡琴，有主奏弦三根，共鸣钢弦十根，用马尾为弓拉奏发声。巴拉满是一种
苇管的吹奏乐器，管口插有芦哨，管身正面有七个按孔，后面有一个按孔。
苏尔奈即唢呐（《律吕正义后编》）。这种由打击乐器、拉弦乐器、拨弹乐
器、管乐器组成的伴奏乐队显然已不同于明代“木卡姆”只用一个拨弹乐器
伴奏的情况了。它的出现已为“木卡姆”中的器乐演奏乐段“间奏曲”的发
展创造了条件。
大约在清乾嘉年间，南疆喀什、和阗地区的木卡姆有了较快的发展，普
遍运用了间奏曲的形式。其曲式结构大致是这样的：
3 3 454
《木卡姆》散板、《太孜》、《太孜间奏曲》、《大怒斯赫》、《大怒斯赫
4 4 444
间奏曲》
4454
44
（或《大怒斯赫》）
54
、《塞乃姆》
24
、《塞乃姆间奏曲》
24
、《塞
5 522
勒喀思》、《塞勒喀思间奏曲》、《帕西路》、《帕西路间奏曲》、《太喀特》
8 844
3
8
这里，除《木卡姆》是引子性的序唱与《太喀特》是终曲外，其他各曲均有
间奏曲。各间奏曲的旋律都取自前曲的主歌，但在曲式、节奏、调式上加以
不同的变化，与主歌形成鲜明的对比。它常常是艺人们即兴创作之所在。它
的出现，使“木卡姆”正式成为歌唱、舞蹈、器乐演奏相结合的一种大型歌
舞曲了。这种曲式也就是所谓“穹拉克曼”（大曲）的典型形式。至于它和
“达斯坦”（民间叙事组歌）“麦西列普”（民间舞曲）结合组成“木卡姆”
的典型形式则是鸦片战争以后的事情了。
在“木卡姆”的音乐中，如“拉克木卡姆”的《太孜间奏曲》、《太喀
特》等，有些曲调颇有汉族音乐的风格特点。由此，也可以看出汉、维两族
人民自古以来在音乐文化上的亲密关系。
囊玛
囊玛是藏族的一种歌舞音乐。
藏族也是一个有悠久历史与文化传统的民族，主要居住在西藏一带，早
在隋唐时代就与汉族有了经济文化上的交流。
藏族的民间音乐十分丰富。大约在五世达赖时期（顺治、康熙年间），
在民歌的基础上产生了一种叫做“囊玛”的艺术化的民歌。当时五世达赖手
下有个权臣叫第舍桑结甲错，他组织了一个“卡尔巴”（歌舞队），表演各
种歌舞。其中，也有囊玛。这个“卡尔巴”除为达赖喇嘛演出外，每天下午
总在布达拉宫后面一个叫“宗却”的地方表演。
到六世达赖时期（1653—1706 年），囊玛在贵族上层阶级中风行一时。
当时的达赖仓洋甲错非常喜欢囊玛，而且善弹“扎姆涅”，还会写诗。他写
的《仓洋甲错情诗》对囊玛有相当大的影响，很多囊玛的歌词都是他的创作。
囊玛的伴奏乐器，最初只有“扎姆涅”。扎姆涅即六弦琴，其形状与火
不思相似，有六根弦，但每两根弦的音高相同，用拨子弹奏。大约在八世达
赖时期（1791 以后），有一个叫登者班爵的贵族很爱好音乐。他从内地回到
西藏时，带回去扬琴、二胡、京胡、笛子等汉族乐器，这才使囊玛的伴奏乐
队逐渐丰富起来。据说他在内地时，曾欣赏了不少汉族的说唱、戏曲，回去
后曾吸收一些到囊玛中去。这些事实，也证明了汉藏两族人民在音乐文化上
的友好交流是有历史传统的。
就在这个时期，囊玛开始加入舞蹈，由艺术歌曲变成一种歌舞音乐了。
这时的囊玛大致由“引子、歌曲”联成一个套曲的形式。它的歌曲优美、细
腻，有浓厚的抒情性。后面的舞曲则活泼跳荡、奔放热烈，速度很快。它与
歌曲形成鲜明的对比，很有特点。
跳月与白沙细乐
跳月是苗族的一种民间歌舞活动。据明·邝露《赤雅》记载：“其女善
为汉音，操楚歌”，可见很早以来就受到汉族音乐的影响。到清康熙年间（1662
—1722 年），居住在贵州一带的苗族人民每当初春就要有“跳月”的活动。
清·田霎的《黔书》记载，“跳月”开始时男的吹芦笙在前，女的振铃相应，
做着各种舞蹈动作，一面还唱着歌。苗族的芦笙，共六管，最长的管有四尺
左右，最短的也有三尺上下，一般以三管为一排，分为两排插在木制的匏内，
每根竹管在插进匏内的管端装有铜质簧片，吹奏起来一呼一吸，很有特色。
白沙细乐是云南丽江地区纳西族的一种以器乐演奏为主的歌舞音乐。据
乾隆八年《丽江府志略》说它并不是纳西族原来就有的，而是“元人遗音”。
所以它很可能是在元末明初时从内地传入的。相传其曲调有《叨叨令》、《一
封书》、《寄生草》等（《丽江府忽略》）。但是在长期的流传过程中，纳
西族人民不断对它有所丰富。它的曲式由《调音曲》、《一封书》、《雪山
脚下三股水》、《美丽的白云》、《赤足舞曲》、《舞曲》、《南曲》、《北
曲》，《荔枝花）、《云雀舞曲》、《哭皇天》等十一曲联成一个套曲。其
中《调音曲》只是器乐演奏的引子，《美丽的白云》有歌无舞，《云雀舞曲》
有舞无歌、《赤足舞曲》，与《舞曲》则有歌有舞。其伴奏乐队有竹笛、伯
伯、琵琶、二簧、小三弦、胡拨、胡琴（中音）、筝等八种乐器。其中伯伯
即管。二簧即高音的胡琴，与京胡相似。胡拨即火不思。它的音乐低沉悠扬，
尤其是中音的胡琴与伯伯的声音，有一种草原的气息。
高山族的“做田”
古代文献中很早就有台湾高山族的记载。高山族人民非常爱好音乐和舞
蹈，有集会歌舞的习惯。公元607 年（隋大业三年）隋扬帝曾派人去台湾，
这时台湾称为“流求”，后来带数千人回大陆。据《隋书》记载，高山族人
民从事集体耕种和畜牧劳动，过着原始公社生活。他们音乐的特点是“一人
唱，众皆和，音颇哀怨”。明代高山族共有十五个社，就是十五个部落。每
社多的有千人，少的有五六百人，他们“聚族以居，无历日文字，有大事集
而议之”。男女青年互相求爱时，吹奏“口琴”，又叫“口弦”。这种口琴
是“‘薄铁所制，啮而鼓之，净净有声”。宴会时人们围坐在一起，饮酒、
唱歌、跳舞，所谓“口乌乌若歌曲焉”（明·张燮《东西洋考》）。
清代高山族人民仍然保持着集体歌舞的传统。公元1736 年（乾隆元年）
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心调查，记载了他们的歌舞习俗和常用乐器，还用汉字语音记录了当时高山
族民歌三十四首，内容有颂沮歌、祭祀歌、会饮歌，度年歌、捕鹿歌，种稻
歌、种薑歌、情歌、贺新婚歌等，广泛而具体地反映了这一时期高山族人民
的社会生活和文化面貌。
据该书记载，高山族人民种植谷物，在收获时，举行全社集会，欢饮歌
舞，愉快地庆祝丰收，这种活动就叫“做田”。大家携手围成圆圈，一进一
退，载歌载舞，即“携手环跳，进退低昂，惟意所适”。还有一种集会是“岁
时宴会”，可能是每年一次的大型集会活动，也要饮酒欢乐，人们或穿短衣
或裸露胸背，尽情跳跃，所唱歌曲都是即兴创作，一人领唱，众人帮腔，所
谓“一人歌，众拍手而和”。这些歌舞活动朴素地反映了高山族人民热爱劳
动和庆祝丰收的喜悦心情和乐观精神。下面是他们所唱的两首歌曲：
诸罗山社丰年歌
麻然玲麻什劳林（令逢丰年大收），
蛮南无假思毛者（约会社众），
字烈然■沙无嘎（都须酿美酒），
字烈唠来奴毛沙喝嘻（齐来赛戏），
麻什描然麻什什（愿明年还似今年）。
上澹水力田歌
咳呵呵里慢里慢那毛呵埋（此时系耕田之侯），
唭淤老唭描嗄咳（天今下雨），
唭吧伊加圭朗烟（及时耕种），
唭麻列唭呵女问（下秧锄草），
唭描螺螺嘎连（好雨节次来了），
唭麻万列唭嘻列（播田，明日好来饮酒）。
以上两首歌曲反映了高山族人民冒雨耕种和庆祝丰收的情景。还有大量歌曲
是反映青年男女互相爱慕的情歌，如：
新港社别妇歌
马无艾几唎（我爱汝貌），
唷无晃光啠Вú荒芡�
加麻无知各交（实实想念），
麻各巴圭里文兰弥劳（我今去捕鹿），
查美狡呵阿李沈沈唷无晃米啠Вㄐ闹姓纷荒芡�
奚如直落圭哩其文兰（待捕得鹿），
查下力柔下麻勾（回来便相赠）。
高山族所用的乐器有口琴（口弦）、竹笛、鼻笛、弓琴等。口琴在各个
部落中都很盛行，它用一个长约十厘米、宽二、三厘米的竹框，中央开一小
孔，镶有竹制或铜制簧片，吹奏发声。弓琴也是竹制，弦用月桃草纤维制成，
后改为金属弦。演奏时用牙齿咬住琴的上半部，左手握住琴身下半部，拇指
压弯和扳平琴身以改变音高，右手食指和拇指亦可拨弄琴弦发声。此外，在
日月潭附近的部族还善于演奏杵乐。妇女们在石臼旁，执长杵捣米，长杵一
上一下撞击石臼发声，并伴以妇女们的歌唱，这些歌舞形式一直流传�
