中国美术史-第51部分
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下万人，广东的制茶厂使用工人也多到五百人，道光年间广东有二千五百个
纺织厂，共拥有工人五万。江南是丝织业的中心。南京一地织锦缎机就有五
万张，大的工场可以有织机五六百张。此外，四川的织锦，山西的绢布，山
东、河南的棉布都是当时有名的手工业出品。萌芽状态中的资本主义比明朝
有进一步的发展。
欧洲的资本主义在十八世纪开始侵入全世界的各个角落。中国和欧洲各
国的商业贸易引起清朝统治者的恐惧，清朝采取了闭关政策，只允许在广州
一地通商，并只许通过指定的公行，所谓广东十三行才能进行交易。思想落
后的清朝统治者用这种闭关政治压制了中国资本主义萌芽的成长；而同时在
外国侵略者的武装面前又无力保卫自己的正当权利。公元一八四○年爆发了
鸦片战争，英国侵略者用武力打开中国的大门，此后，中国开始沦入半封建
半殖民地的状态。
明清时代在文化上也有一些新的成就。
哲学思想中的程朱派理学到明朝中叶已非常腐朽，而为提倡知行合一的
王阳明学派。王阳明的学派影响很大，但在明末清初，无论是赞成程朱的顾
炎武或者赞成陆王的黄宗羲都一致重视经世致用，并亲自参加了人民的抗清
斗争，他们的学说在根本精神上带有进步的民主倾向，而和空谈内心修养的
理学已大不同。明末清初的王夫之是一个伟大的思想家，他的唯物主义思想
带有初期资产阶级学说的色彩。
同样也是反映了唯物主义思想的是当时对于科学技术的研究。例如宋应
星的《天工开物》系统地叙述了各种农作物及手工业品的生产知识和生产经
验。徐光启的《农政全书》广泛地研究了农业生产的各种问题，以及养蚕和
饲养家畜的技术。在这一类科学技术著作中最有价值的是李时珍的《本草纲
目》给我国历代的药物研究作了一次总结，成为当时世界上最进步的著作。
此外，中国学者热心地和外国传教士合作介绍西洋的天文、数学、历法、器
械，地理、生理等。这些文化上的新风气和当时资本主义经济因素的成长有
关。但顾、黄、王等人的带进步而民主的倾向的哲学思想在清朝初年受到压
制。加以清初的帝王大力提倡有助于其统治秩序的理学，思想界出现了人为
的逆流。学者们被迫避开现实问题而从事古代典籍的整理与考据，对于历史
资料的订正有很大贡献。
明清文学方面成绩最为突出的是戏曲小说和其他各种文学。适应着城市
的繁荣和市民的需要促成了通俗文学的发展，明代施耐庵的《水浒传》，罗
贯中的《三国演义》，吴承恩的《西游记》，清代曹雪芹的《红楼梦》，吴
敬梓的《儒林外史》等长篇小说和“三言”“两拍”等短篇小说集，《牡丹
亭》、《桃花扇》、《长生殿》等戏曲以及各种民间曲调、地方戏曲中的不
少优秀作品，都从各个方面反映了封建社会末期的社会生活和矛盾，和人民
群众有密切的关系，具有强烈的人民性和现实主义精神。
明清美术一方面恢复南宋时代画院的画风，被称为院派和浙派的画家处
于最显著的地位。但由于社会的原因，以苏州为中心地区的画家逐渐博得士
大夫的更大的重视，元代画家的影响因而取得了支配的地位，同时也出现了
形式主义的绘画理论，清朝初年还产生了与这种理论所支配的画风相对立的
崇尚个人性格表现的画风，这种新的画风进一步开辟了花鸟画的领域。在十
九世纪初叶花鸟画更汇合了书法上反对台阁体提倡碑学的新风气，而形成富
有生命力的新风格。
民间的绘画艺术，如版画插图、木版年画等都有重要的发展，在人民生
活中占了重要的地位。
明代的雕塑艺术也有一定成就，除了佛像有恢复唐代作风的倾向外，罗
汉像和神仙像更接近生活，明代的雕塑艺术尚待进行全面研究。清代的喇嘛
教雕塑是独立的学派，有非常优秀的作品。明清的工艺雕刻发挥了中国工艺
家的最大的想象。
明清的工艺美术，陶瓷、丝织、漆器等都在技术上有不断的创造。民间
工艺和宫廷工艺形成明显的对比。
明清建筑仍保持宏伟的气魄，北京故宫和其他皇家的建筑体现了中国人
民在建筑艺术方面的丰富经验。风格优美的民间建筑也还保存了众多的研究
资料。
在美术史的研究中，清代学者在整理纂集及校订考据历史资料等方面，
作了不少工作。康熙年间编纂的《佩文斋书画谱》和《古今图书集成》中有
关绘画、建筑和工艺的部分都有丰富的文献材料。明清以来书画著录的书籍
是今天研究绘画史的重要依据。乾嘉年间及其以后的考据学，特别是金石学
如青铜器、汉画像、历代石刻的研究具有很高成就。在美术史研究中应给予
足够的重视。
第二节明代绘画诸流派
一、明初的画院
明代初期，建立了新的政权的朱元璋也恢复了有悠久传统的御用画院。
画院在宣德、成化、弘治年间（十五世纪）最为发达。明代画院和历史上的
画院的职能相似，他们曾绘制宣扬君臣伦常关系的作品（如在文华殿画《汉
文帝止辇受谏图》及《唐太宗纳魏征十思疏图》），曾绘制宗教画及帝王贵
族的肖像及行乐图，也创作山水和花鸟题材的作品。旧日的记载中常认真地
谈到他们受到皇帝的宠遇（给予锦衣千户、百户、指挥、镇抚等武官的职衔），
或受到意外的打击（如戴进画《秋江独钓图》中钓鱼人着红袍。红袍为明朝
官服，因而使嫉妒者得到挑拨的藉口，指为违反典制）。从过去的记载中也
可以看出山水画和花鸟画在画院中受到很大的重视。
留下了名字的明代画院画家约七十余人。洪武年间，画家赵原、周位、
盛著都因故被杀，过去记载中特别强调朱元璋的峻酷。永乐年间画道释人物
的蒋子成，擅长黄筌体的边文进，画虎的赵廉共称“禁中三绝”。当时其他
名手也很多，如范暹长于花果翎毛，郭纯、卓迪擅长山水，陈■善写照。明
代画院以宣德时期最盛。宣德、成化、弘治诸朝的画院被认为可以与宋代宣
和绍兴时期相比。这三朝的皇帝也都爱好绘画。宣德时期画院的名家有擅长
北宋风格水墨山水的谢环，属于马远系统的倪端，工人物、花鸟、山水的商
喜，精于楼阁及金碧山水的石锐，出自夏珪、吴镇的周文靖和兼得郭熙、马
远两家之长的李在，还有被称为明朝第一而潦倒终生的戴进。成化弘治年间
有著名的画家“画状元”吴伟和花鸟画家林良、吕纪，善山水草虫的钟钦礼，
被弘治称为“今之马远”的王谔，人物画家吕文英等。正德年间有山水画家
朱端，明代画院到正德以后渐渐消沉。
画院中的风格主要的是在南宋画院马远、夏珪的传统支配之下，画家都
有自己的专长，或山水，或花鸟，或人物，但同时也往往有多方面的才能。
兼善各种题材的画家在画院中并不罕见，而这也是南宋画院的传统。
画院的花鸟画也有重要的创造。边文进（字景昭）作妍丽工致之体的花
鸟（图316），其后则有吕纪敷色绚烂的工笔花鸟（图318），他们的作品也
都有自己的活泼新鲜的意趣。而在技法上也有了自己的创造的是范暹、林良
的水墨写意花鸟，放笔纵墨，如意挥写，是中国绘画水墨技法的表现能力继
南宋末梁楷、法常之后又一次的发展（图317）。
二、戴进、吴伟等浙派画家
明代绘画中的浙派以戴进、吴伟开始，至谢时臣、蓝瑛而终。浙派和画
院是明初至嘉靖时期最有力量的画派。
明代前期的绘画，尤其是山水画，不仅画院，在画院以外也是为南宋画
院马远、夏珪的作风所支配，戴进是这一时期画坛的中心人物。
戴进字文进，浙江钱塘人，因而在他的影响下的画派就称为“浙派”。
戴进的山水画得前代诸名家的长处，追随李唐、马远的画法，并且长于神像、
人物、走兽、花果、翎毛。他表现神像的威仪，鬼怪之勇猛，在衣纹及色彩
处理上的熟练程度可以与唐宋诸大家相比。他尤其精于临摹古画，可以达到
乱真的程度。
戴进用斧劈皴画水墨淋漓的山水（图319），画人物用铁线描，间而用
兰叶描；他又稍变兰叶描，创造了蚕头鼠尾，行笔顿挫有力，丰富了人物画
的水墨表现技法。
戴进以后，吴伟和陈景初更助成了戴氏的影响，而特别是吴伟以健壮奇
逸的笔墨风格成为当时非常引人注意的画家（图320）。吴伟，字次翁，江
夏人。记载中常称道他的笔墨的纵恣挥洒，自由奔放。如说他好饮酒，一日
正醉，忽奉皇帝诏令入宫作画，他跪翻墨汁，信手涂抹。他又曾在朋友家，
取莲蓬濡墨印纸上，人都不知他的意图，而最后画成捕蟹图。又说他画人物
出自吴道子，纵墨不甚注意，而奇逸潇洒动人。又有书上说他“临绘用墨如
泼云，旁观者甚骇，俄顷挥洒巨细曲折，各有条理，若宿构成”。可见吴伟
运用笔墨的熟练。
吴伟之后，有一些画家追纵他的作风，如张路和蒋嵩。他们也被称为“江
夏派”，作为“浙派”的一个支派，而与浙派的劲拔精简者微有不同。张路，
字平山，大梁人，擅长人物，被评为学吴伟“不得其秀逸处，仅有遒劲耳”
（王世贞《艺苑卮言》）张路也兼工山水鸟兽花卉。蒋嵩，号三松、金陵人，
好用焦墨枯笔，其他浙派的画家还有戴泉（戴进子）、夏芷、夏葵兄弟、仲
昂、陈玑、汪肇、郑颠仙、张复阳、钟钦礼等人。张路、蒋嵩在当时虽然为
时人所喜，但也很遭非议。明末清初的许多评论家一致指责他们行笔粗莽，
多越规度。指责他们为“狂态”，为“邪学”。
蓝瑛，字田叔，浙江钱塘人。他虽然被称为浙派，但其画风和蒋嵩、张
路完全不同，而更接近黄公望。他的山水画初年秀润，晚年苍劲（图321）；
并能作人物写生。蓝瑛之后也有一些追随者，但没有很显著的表现。谢时臣，
字樗仙，吴县人。他得戴进和沈周两家的笔意，虽属浙派也已离开浙派本来
的面目。蓝、谢两人正足以说明曾风靡一时的浙派最后是被“吴派”压倒了。
“浙派”和明代画院的绘画，沿袭了南宋画院的风格，并掌握一定程度
的造型能力，所以他们中间有一些很有能力的画家，戴进、吴伟、张路等人
都擅长人物画，而为吴派画家所不及。南京昌化寺吴伟壁画罗汉五百尊，作
穿崖、没海、神通游戏，报恩寺有戴进的壁画。因而使歌颂吴派的评论家如
徐沁不得不叹惋“近时高手既不能擅场，而徒诡曰不屑，僧坊寺庑，尽污俗
笔，无复可观者矣”（《明画录》）。浙派画家承继了南宋画院的水墨的造
型方法，同样也承继了画面上大量剪裁以突出主题的构图方法，因而他们的
山水画很多被当作了南宋时代的作品。虽然实际上浙派的画家没有按照时代
生活的要求，进一步发扬过去画院的认真认识生活并分析生活的创造性传
统；然而，无论画院或浙派画家都注意到表现生活内容的重要，他们的作品
中甚至有一些有很高
