禁之影-第19部分
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＇背景＇
2000年夏，有两部好莱坞历史题材的战争片惹恼了英国政府，掀起了不小的波澜。一部是《U571》，再一部就是《爱国者》。英国舆论界强烈谴责《爱国者》对英军的描写失实。该片的主人公是以一位叫弗兰西斯·马伦的将军为原型塑造的，此人在独立战争中有“沼泽狐”之称，是位极有争议的人物，一方面他战功显赫，另一方面作为奴隶主他又曾有残害印第安人的劣迹，而且还娶了自己的表亲为妻。影片中的头号反面人物卡明特因是英国利物浦人，于是利物浦市市长站出来要求影片公司道歉。他说：“历史学家并无证据说明，这位利物浦的大英雄是位杀人不眨眼的屠夫。好莱坞有一个习惯就是在电影中把英国人那种高贵的品行完全剥夺，然后妖魔化他们。”
美国评论界也替英国人打抱不平，指出这部影片对英军的描写委实有些过分，英国士兵被描写成纳粹分子，而他们的将领就像是希特勒。“这种描写的结果是将一场著名的战争演变成一部标准的好莱坞式复仇片。”
本片德籍导演罗兰·爱莫里奇一向以科幻片见长，无论是他的成名作《星际之门》，还是获得当年全美票房冠军的《独立日》，以及投资上亿美元的《哥斯拉》，都坚实地奠定了他作为娱乐片大师的地位，但是，这回罗兰·爱莫里奇却改弦易辙，拍了一部严肃的历史片，证明了既能商业又能艺术的大师，不仅有斯皮尔伯格，罗兰·爱莫里奇也不含糊。虽然《爱国者》没能取得《辛德勒的名单》那样骄人的成绩，但他在影片中所展现的美国独立战争的大手笔还是赢得了影评人如潮的好评。
自《勇敢的心》后，梅尔·吉布森已很久没有找到像华莱士那样适合他的英雄角色了，终于，《爱国者》又让他再展才华。他说：“《爱国者》一片对我来说是一个寻找激情和创造力的好机会，我对于演绎英雄人物不仅在行而且已经上了瘾，本杰明是条有血有肉的汉子。”的确，演绎热血英雄是梅尔·吉布森的拿手好戏，他表现的深沉的父爱令人感动。吉布森认为《爱国者》与《勇敢的心》有相似之处。它们不仅题材接近，而且主题相似，都是表现一个国家为赢得自由而战。《勇敢的心》中的华莱士是位传奇般的领袖人物，像个古希腊的英雄，具有一种半神半人的雕像魅力。而本杰明·马丁则是个与众不同的传奇英雄，他是一位农民、一个普通人，他厌倦战争，认为战争是极大的罪过，他之所以打仗，是想早日结束战争，如果没有战争，他一定是位好农民、好丈夫和好父亲。
爱国者（2）
《爱国者》一片制作规模巨大，惨烈悲壮的战争场面足以与《拯救大兵瑞恩》媲美。影片总投资为1。2亿美元。影片的战争场面恢宏，许多场景在南卡罗莱纳州一望无际、阴森森的沼泽地上拍摄。片中所用的枪支、弹药、军装、马匹等各种武器和军需品不计其数，仅炸弹就耗去4000多枚，军装也做了1500多套，临时演员达2000多人。此外，特技人员还运用电脑特技绘制了许多士兵，将他们融入血流成河的战斗场面中。
＇欣赏＇
本片编剧罗伯特·罗达特曾创作过《拯救大兵瑞恩》剧本，因而《爱国者》与《拯救大兵瑞恩》在风格上十分接近。在创作《爱国者》剧本时，罗达特考证了美国独立战争的历史，同时，为了加强影片的戏剧性冲突，他对一些细节进行了修改。影片主人公本杰明·马丁的原型是被称为“沼泽之狐”的弗朗西斯·马伦，他在独立战争中屡建奇功，最后悄然无声地消失在沼泽中。罗达特将马伦的英雄事迹和其他英雄的传奇融为一炉，创造出一个独立战争英雄，并给他取名本杰明·马丁。影片用大量篇幅描写了家庭关系和父子亲情，这是《爱国者》与其他战争片的不同之处，也是它的感人之处。保护家庭，为亲人复仇，是本杰明最初反抗行动的根源，但最终他由狭隘的复仇意识升华为一个为自由而战的民族英雄。作为一个美国式的民族英雄的代表，他行动的意义在于促成了一个国家——美国的诞生。
对于史实的描写，让影片引起了广泛争议。英国历史学家安德鲁·罗伯茨指出，在美国历史上曾有1200万印第安人被杀害，美国还比英国多实行了40年奴隶制度，但是，现在美国人却无视这些史实，反而想把这些耻辱都推到别人的头上。
著名黑人导演斯派克·李则认为，这部影片完全是在“漂白历史”，是纯粹的好莱坞式的宣传。
英国《每日快报》的评论更是一针见血：“在好莱坞的战争中，真实总是成为第一个牺牲者。”
第五编拍案惊奇
真实的案件往往包含着足够的戏剧元素。现实中人的个性与智慧缔造了一个个眩目的电影神话。电影源于生活，但有时生活比电影本身更精彩。
望乡（1）
（1974/日/彩色）
＇档案＇
原名：望乡·山打根8番妓院英文名：SandakanNo。8
根据山崎朋子的同名小说改编
编剧：广泽、熊井启
导演：熊井启
摄影：金宇满司
主演：田中绢代、栗原小卷、高桥洋子、田中健
获奖纪录：获1974年日本《电影旬报》最佳影片、最佳导演奖/柏林电影节最佳女演员奖/1974年奥斯卡最佳外语片奖提名。
禁级：XXXX
＇剧情＇
一架巨型客机降落在马来西亚机场。日本亚洲史研究专家三谷圭子走下飞机，农业实验所的山本前来迎接。他们驱车来到“山打根客家会”，山本告诉圭子，这里就是山打根8号妓院的旧址。望着已经荒废了的旧楼，圭子想起3年前为研究亚洲妇女史上卖身海外妓女的专题，曾在九州岛的天草同阿崎婆相处的那段日子。
3年前，圭子为得到日本妇女被卖身海外的第一手资料，几乎跑遍了天草，但由于当地人都回避这件事，圭子一无所获。正当她失望地要离开时，她意外地遇到了阿崎婆。
阿崎婆年过七旬，吸烟，爱聊天，但只要一有人提起被卖到海外当妓女的南洋姐的话题，她便会转身离去。圭子在一家酒馆里与阿崎婆相遇，便有意和她攀谈起来。阿崎婆请圭子到家里做客。她独自一人住在一所茅草房里，只有几只弃猫与她做伴。室内的陈设简陋破烂，屋顶上爬满了蜘蛛网。圭子说想多住几天，阿崎婆很高兴，孤独的她很愿意有个人做伴。圭子白天帮阿崎婆干活，晚上一起聊天，阿崎婆终于向圭子敞开了自己的心扉。
原来，阿崎出生在天草一个贫民家里，她6岁丧父，为了生活，母亲带着她和哥哥矢须吉改嫁给了阿崎的伯父，但生活依旧非常艰难。为了赚钱，好赎回土地、盖座大房子、给哥哥娶个好媳妇，阿崎跟人贩子太郎造去了南洋。
阿崎到达南洋婆罗洲后，被卖到8号妓院当了妓女。14岁的阿崎脸上浓妆艳抹，在一间简陋破烂的房间里，被迫开始了南洋姐生涯。她也曾试图反抗，但在毒打和威吓下，她不得不默默地忍受着。
就这样，阿崎在南洋度过了5年辛酸的卖春生涯。后来，她爱上了一个叫竹山秀夫的青年，秀夫答应她等赚够了钱就来给她赎身，和她成亲，但他一去就没了音讯。
随着日本经济的复苏，靠南洋姐赚取外汇的盛期逐渐过去，妓院开始衰落。最后，妓院几经转手，到了一个妓女出身的老板娘阿菊妈的手里。善良的阿菊妈临死前把自己一生卖身的积蓄分给了姐妹们，并嘱咐大家不要回日本，她为姐妹们在当地都修好了墓碑。
阿崎没听阿菊妈的话，她太想念家乡和亲人了。但当她满怀渴望地重归故里时，却没有人来接她。在新盖好的大屋里，哥嫂勉强接待了她。无意间，阿崎听见人们私下里议论，原来，哥嫂嫌弃阿崎，又担心她会索回这所由阿崎出钱盖的房子。犹如晴天霹雳，阿崎想不到当年那么疼爱自己的哥哥竟会变得如此绝情，她不禁绝望至极，从此开始自暴自弃，整日酗酒，喝醉了便在海边痛哭。
后来，阿崎移民去了中国东北，在那里她和一个皮匠成了亲，婚后生下一子，取名勇治。日本战败投降后，在遣返回国的途中，阿崎的丈夫不幸病逝。回国后，阿崎先是和儿子住在京都，可是长大成人的儿子却嫌当过妓女的母亲名声不好，打发阿崎婆回了天草。儿子已成家9年了，但阿崎婆至今还没有见过儿媳。
圭子被阿崎婆的遭遇深深地打动了，由衷地叫了阿崎一声“妈妈”。阿崎婆要了圭子使用过的手巾做纪念。她把手巾紧紧地贴在脸上，失声痛哭起来。
影片的结尾，圭子在山本的陪同下，来到了山打根的森林中，杂草间，矗立着许许多多南洋姐的墓碑，背对着她们的祖国日本。
＇焦点＇
本片由于以写实的手法描写了日本妓女的生活，在上世纪80年代初中国大陆特定的文化环境下，不可避免地引起了强烈的争议，因而几度遭禁。虽然公映的版本已经官方审查机构做了删剪，但仍被许多正统人士指责为“黄色电影”。
＇背景＇
影片反映的时代是从1907年到1974年。从幕府末年（1897）开始，直到昭和初年（1920），日本政府为了积累资金发展资本主义，曾把贩卖妓女到海外作为谋取外汇的一个手段。一些贫苦人家的女儿，为了替家里还债，被迫去南洋卖身。她们为国家赚取了外汇，命运留给她们的却是精神和肉体上无法愈合的创伤。电影《望乡》反映的正是这段历史。
本片导演熊井启是日本著名的社会派导演。熊井启出生于1930年，1953年毕业于日本信州大学文理学部社会学系。1964年，熊井启因自编自导《帝银事件·死囚篇》而一举成名，此后拍摄了一系列日本现代史题材的重要作品。他的代表作有《日本列岛》、《黑部太阳》、《大地之群》、《朝霞之诗》、《谋杀下山事件》、《海与毒药》、《深河》、《爱》等，都是具有深刻社会意义的政治影片。他的电影往往善于通过真实的社会事件和生活素材来表现实质性的东西。2003年，熊井启导演了黑泽明生前编剧的《大海作证》。
望乡（2）
在本片中扮演阿崎婆的是日本电影史上著名的表演艺术家田中绢代。她年幼时曾拜琵琶名家为师，立志终身从艺。15岁时，她进入日本松竹下加茂制片厂，正式从影。她的第一部影片是《村庄的牧场》。1927年，她因在《害羞的梦》里扮演一个平民少女形象而受到观众喜爱，从此走上明星道路。1931年，著名导演五所平之助慧眼识英才，让她参演了自己导演的影片《太太和妻子》，结果大受欢迎。在以后的几年里，田中绢代平均每年拍摄10部电影。她不断展示自己的表演才华，名望连连提升，开创了日本影坛的“田中绢代时代”。在半个多世纪里，田中绢代拍摄了250多部电影，其中有不少已成为电影史上的名作。她所扮演的角色，性格变化之大，是同时代演员难以比及的，也正因此，田中绢代被誉为“日本性格女演员的活字典”。《望乡》中的阿崎婆是田中绢代塑造的最后一个艺术
