肖邦-第14部分
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受了小女儿夭折（指1827年病死的14岁小女儿）的打击，难道还要等着让俄国佬
踏着她的遗骨闯进来欺侮您？
（康斯坦契娅）怎么样了？在哪儿？可怜的！可能落在俄国佬的手中！俄国
佬猛烈地推撞她，掐她的脖子，正在折磨、杀害她！啊，我的亲爱的，我在这里
是孤独一人。到我这里来吧，我替你擦干眼泪，我用回忆过去来医治今天的创伤。
市郊被破坏、被焚毁了，雅希和维卢希一定在保卫战中阵亡了。我似乎看见
马采尔被俘了，索温斯基，这位正直的人落入这帮坏蛋的手中！
唉，上帝啊！你还在！你还在，却不去报仇雪恨！难道俄国佬的罪行你还没
有看够吗？
他在日记上写下了惨不忍睹的一幕幕，他被痛苦地折磨着。
他在哭泣，他在痛恨，他的心在流血，他在绝望地呼喊：“以后怎么办呢？
天哪，天哪！”
身边没有一个亲友，惟一与他作伴的就是钢琴。
琴声轻柔地安抚着他的心灵创伤，痛苦、忧郁、愤懑在黑白键上尽情地诉说。
他现在才真正体验到故乡遭受灾难的悲剧滋味，那是沙龙音乐永远地无法表
现的。祖国的利益高于一切，个人的喜哀悲乐则变得那么渺小。
他无法安心创作，杂乱纷飞的思绪一起涌上来，他凭着即兴演奏的感觉，弹
奏出了一个新的旋律，急促的鼓点式节奏、起伏跌宕的感情思潮，时而又转入缓
慢的悲哀行列中。
突然，他停下弹奏，抓起笔飞快地记录下刚才即兴弹奏的每一个音符——著
名的《C 小调练习曲》，后来被称为《革命进行曲》，记载了一个在异国他乡的
波兰小伙子对永不屈服祖国的思念和赞美。
有人认为这种激情之下的创作只是一个美丽传说。其实拘泥于创作
的具体时间、地点的烦琐考证，往往忽视了这时弗雷德里克正处于一生音乐
创作的重要转折时刻，即由原先“乐”的浪漫基调转变为“悲”，优美柔和的主
题逐渐展开，发展为严峻的音调，具有戏剧性力量的忧郁之美。
不过他以后的音乐创作有着明显的二重性：一方面他有着为自由、民主祖国
而战的强烈爱国主义，他曾说：“倘若能够的话，我要奏出所有能唤起茫然、激
愤、狂怒情感的音调，为了哪怕是一鳞半爪地捉摸出场的部队（指波兰国王杨。
索别茨基三世，1624—1696，曾与土耳其人作战，收复了许多领土而名震欧洲）
所唱过的歌曲，这些歌曲的零零落落的回音仍然在多瑙河畔某些地方缭绕不散。”
另一方面他有时也讨厌戴着假面具的社交场合，只有回到钢琴前才能找到真
正的感情。不过他那纤弱胆怯的心理却时常需要有魅力的温顺的他人一双手来安
抚，他是个缺乏独立生活能力的弱者。一旦失去友情、爱情，他便会无法控制自
己，陷入一个可怕的感情漩涡之中，倾述在钢琴的黑白键上。
音乐创作的本身就包涵着极为丰富的思想感情，如果没有标题点明，很难将
以上两者区分开来。不过有“音乐耳朵”的听众仍然可以品味出其中的主旋律—
—作者内心的世界。
弗雷德里克的思想感情也处于不断变化之中，加之他从小与贵族阶级有着千
丝万缕的关系，因而对贵族阶层的仰慕与厌恶，对暴力革命的赞同与冷淡，对祖
国的怀念和个人的伤感情调，对民族音乐的热爱和对音乐美学的某种保守、严谨
色彩，对音乐创作意境的孜孜追求和无意识地去完成什么社会责任等等。这些二
重性的复杂因素糅和在一起，引起了不同时代不同音乐美学代言人的不同评价。
弗雷德里克无暇去思考这些严肃的问题，仍然按照自己的生活方式顽强地显
示着自身音乐天才的价值。
1831年9 月，弗雷德里克到达巴黎，这里成了他后半生的第二故乡。
奇怪的是尼古拉似乎从未叫儿子去看看还在法国洛林乡村的亲戚，弗雷德里
克也未提出过类似要求，也许他根本不知道。
陌生的巴黎在弗雷德里克的心目中留下了新奇的第一印象，横跨塞纳河的一
条条狭窄街道上车水马龙，两旁商店生意兴隆，攒动着乱蓬蓬的人头。
一辆辆老式笨重的马车“咕隆隆”响着，小贩在高声叫卖淫秽庸俗读物，漂
亮的姑娘露出迷人的笑容与路人搭话。表明各种政治倾向的绅士身穿不同颜色的
短袄，也有人对战败的波兰公开表示同情，反对法国国王路易。菲力浦的示威游
行队伍甚至与警方发生冲突。
长期生活在压抑环境中的弗雷德里克在这里似乎第一次呼吸到自由、民主的
新鲜空气。他给朋友信中兴奋地说：“巴黎是一座人们可以为所欲为的城市……
你可以纵情享乐。哭、笑、打哈欠……干什么都行。
根本不会有人来注意你在干什么，因为周围有千千万万的人都在做同样的事，
只不过方式不同罢了。“
但是弗雷德里克的处境并不妙，衣袋里的推荐信能起多大的作用，还只是一
个可怜的迷。每天必须要支付生活费用的数额，也在时时提醒着弗雷德里克：节
省，再节省。
波瓦索尼埃大街的一幢楼房顶层，可以望见有名的蒙马特尔高地。
这里就成了弗雷德里克刚到巴黎的住处。
从生活低层的角度观察这个光怪陆离的巴黎城市，弗雷德里克渐渐地改变了
最初印象：这里有最豪华的生活，有最丑恶的行径，有最伟大的慈悲，也有最深
重的罪恶。
每走一步都可以看到有关医治花柳病的广告。叫喊声、嘈杂声、隆隆声和污
秽多到使你难以想象的地步。
不过让弗雷德里克感到宽慰的是巴黎有一个波兰贵族圈子，其中有不少是华
沙沦陷后被迫流亡到这里的。
在这圈子里，他能听到久违的波兰语，只有这时他才会露出笑容。
而华沙的剧变细节也是他所关心的，他希望能在这里遇上自己苦苦思念的亲
人和朋友。
他在写给已去柏林的库梅尔斯基信中说：“你比我更幸运一些，你离自己的
亲人越来越近，而我可能永远也见不到我的亲人了。”
自从离开华沙的家园之后，发生了一连串难以置信的突变事情，他的思想感
情也经历了前所未有的大起大落的剧然波动。
他在经受各种磨难的过程中，时而觉得自己的热血在沸腾，时而仿佛坠入冰
窟。有时彷徨沮丧，有时兴奋得像个孩子。
他逐渐在成熟，但又往往无法完全成熟。他喜欢按照自己意志和兴趣去处理
生活，聪明、敏感与优柔寡断在他身上竟然结合得如此奇特。
他有时想回避现实，重新回到天真无邪的童年时代，他在给友人的信中说：
“我觉得好像这一切往事都是一场梦，连真正发生过的事情我都不能相信……什
么时候我们才能面对面坐在一起回忆往事呢？”
现实生活不能总是靠沉湎于回忆之中来度过。然而巴黎又能给他带来什么呢？
4 选择了自己的路19世纪的巴黎是欧洲的艺术中心，弗雷德里克情不自禁地
说：“这儿有世界上第一流的音乐家和歌剧团……我想在这里呆三年。”
这其中包括三个欧洲最优秀的管弦乐队：巴黎音乐学院管弦乐队、法国皇家
学院管弦乐队和以罗西尼为指挥的意大利歌剧院管弦乐队。而一流的音乐家包括
意大利作曲家罗西尼、凯鲁比尼（1760—1842）、约翰。胡梅尔（1778—1837）、
达尼埃尔。奥柏（ 1782 —1871）等人。
不过弗雷德里克急需想渡过难关而留下来，因为他的俄国护照已经过期，怀
里揣的是一张路过巴黎去伦敦的过境签证。
弗雷德里克想起了维也纳皇宫御医马尔法蒂医生写的一封推荐信，收信人是
法国国王的宫廷音乐总监费尔迪南多。帕埃尔（1771—1839）。
对于这个名字，弗雷德里克并不陌生，帕埃尔创作的歌剧《阿格涅斯》曾在
华沙上演，担任该歌剧的女主角正是首次登台的康斯坦契娅。
帕埃尔这位生于意大利的作曲家已是60岁的老人，长期寓居法国，备受拿破
仑赏识，但据说他是一位不近人情、行为古怪的人。
弗雷德里克已没有什么选择了，只好硬着头皮去求见。出乎意料的是帕埃尔
心情不错，饶有兴趣地听取了《阿格涅斯》歌剧在华沙上演的详细情况，并满口
答应帮助这位波兰小伙子。
主管申请居留一事的法国警察总监大人给了帕埃尔老人很大的面子，在报告
一旁的空白处潦草地写了一个批示：准许弗雷德里克。肖邦先生无限期留在法国
从事职业，但保留“撤消准许的权利”。
帕埃尔还把弗雷德里克介绍给巴黎音乐界的许多著名大师，其中有些大师创
作的歌剧曾使得弗雷德里克十分钦佩。
弗雷德里克很高兴地将上述情况写信给父母。尼古拉在回信中也给予了热情
地鼓励，但是他怎么也不相信具有天赋的儿子竟然提出还要重新学习弹钢琴，学
期为3 年，教师是德国钢琴家、作曲家弗雷德里希。卡尔克布雷纳（1785—1849）。
卡尔克布雷纳的父亲也是一位有名的作曲家。他毕业于巴黎音乐学院，1814
—1823年侨居伦敦，从事教学，以后到巴黎普莱叶钢琴制造厂工作。
在公认的欧洲一流钢琴家行列中有他的名字，他创作了大量乐曲，至今保存
下来的只有练习曲，他发明了全面训练手指、手腕、左手等新方法，他写的《钢
琴双手练习入门》一书，恰好在弗雷德里克来巴黎之前出版，风靡一时。
弗雷德里克听了卡尔克布雷纳的演奏之后，推崇说：“尽管帕格尼尼已达到
尽善尽美的境地，但是卡尔克布雷纳还是可以与他媲美的，只是后者属于完全另
一种类型而已……他那泰然自若的神态，他那迷人的触键、闻所未闻的韵律以及
他那显露在每个音符中的技艺。这是一个压倒黑尔茨们、车尔尼们，同样也是压
倒我的巨人。”
但是，当弗雷德里克弹奏了《E 小调协奏曲》之后，这回又轮到卡尔克布雷
纳感到震惊，他立即询问眼前的这位波兰小伙子的钢琴老师是谁，并说出了爱尔
兰钢琴家菲尔德（1782—1837）的名字，弗雷德里克却自傲地摇摇头。
卡尔克布雷纳一心想在年轻人的面前炫耀一番，谁知鬼使神差的，他竟然会
弹错。卡尔克布雷纳涨红了脸，只好停下来。
他俩渐渐来往频繁，有一次，卡尔克布雷纳认真地对弗雷德里克提出建议，
跟他学习三年，就能成为一个非常完善的音乐大师。因为他发现弗雷德里克还没
有自成体系，将来可能要出轨。并且感伤地说：他死后不会再有伟大的钢琴乐派
的代表，不会有能弹奏得和他完全一样的人。
弗雷德里克动心了，想拜他为师。
尼古拉看到儿子来信后大吃一惊，立即回信说：“三年的期限在我头脑里怎
么也容不下……如果你经过深思熟虑之后再作决定的话，我会很感激你的。”
埃尔斯纳得知此事后，告诫自己的学生不要被卡尔克布雷纳的狂妄自大所迷
惑，“难道他刚听到你第一次弹奏就知道你需要这么长的时间去理解他的演奏方
法？！……我想，通过与你
