世界当代艺术史-第3部分
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厚结构体系。从混乱中找出顺序。影响当代西方艺术的种种哲学，名称虽不
同，但大体属于唯心主义的范畴。哲学的多元，形成艺术流派的多元化。西
方当代艺术的重表现，重抽象，重主观，强调表现潜意识等等，同它的哲学
基础的关系也是密不可分的。
其次，东、西方艺术表现的形式、手段也有差别。艺术形式、手段的差
异是与艺术思潮、艺术的表现的内容及创作方法等等相联系的，也与文化传
统有关。在当代，如前所述，东方侧重现实主义的创作道路，西方侧重现代
派的艺术流派，这势必使东、西方艺术表现的形式和方法也各有自己的特点。
一般说来，东方较多地运用传统的手法，而西方爱尝试新的表现手段。如在
音乐创作中，东方很看重对节奏的掌握，调式的运用，而西方现代音乐则有
无调式、无标题等等。现实主义要求客观地、精确地再现对象的形象，并通
过形象的塑造去表达深刻的主旨，一般以写实的手法为多；西方现代艺术强
调表现自我，表现人的直觉等等，因此大量地运用隐喻象征等手法。凡此种
种与艺术思潮等是分不开的。
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文化传统的不同也是差别的一个根源。例如造型艺术，西方美术的发展
轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是从属于块面的。而东方美术，特别
是中国的美术，形体是用线描来体现的。不止绘画，还以体积为其表现手段
的雕塑，线的作用也起主导作用。形体块面在中国雕塑里显得概括深沉，线
条的运用是完成造形任务的主要手段。又如西方绘画、雕塑、建筑等等，一
般按物理学的观念，将长、宽、深称为“三维空间”，采用焦点透视法予以
表现。中国美术也强调“空间”，但却不是物理学的空间概念，而是置身天
地间的诗意般的空间概念。强调以有限的画面，表达无限的空间意象，与此
相应的就采用散点透示法。这些都是因文化传统不同形成的区别。
再次，东、西方的艺术都强调创造。但在具体实施上却有极大的差别。
东方的创造、创新，一般侧重于在充分继承传统的基础上的改革和创新，革
新创造主要在建树一种新的独特的风格；或给作品注入新的时代精神，新的
表现内容；或是改造的形式，以便适合表现新的题材和主题等，从整体来说，
并不抛弃传统的积淀。而西方的创造、创新，往往不顾惜传统的模式，相反，
还千方百计地要反传统的模式，以形成一种与传统模式从内容到形式都不相
同的新的东西。如当代西方产生于60年代的观念艺术就是如此。按传统的造
型观念，无论是具象，还是抽象，最后的作品总是有物质形态的，但英国的
亚金项，美国的柯史士最后连艺术实体的制作也一概放弃了，而将作者的思
维过程也看为艺术，常用速写、素描、标题、记述、摄影、地图、录相、录
音等留下思维的实录，让观众看了这些后，去想象艺术作品的模样，而那艺
术作品，实际并没有物态化。这种完全与传统艺术毫无共同之处的艺术创造、
创新，东方的艺术家不但不为，也不屑为。因此，东方艺术的流派不少，风
格多样，但其差别鲜明，而其联系也鲜明。西方的流派纷繁，风格丰富，它
们之间的差别十分巨大，而其联系往往隐晦，甚至看不出有什么联系。
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二、音乐
音乐是依据一定的审美需求，以声音为材料，在时间里展开，作用于人
类的听觉器官，以引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。大约在人类由
猿到人的后期就萌生了，因此它是人类创造的最古老的艺术之一。
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1。当代音乐概述
当代音乐是指1945年后一直到今天的音乐，它是人类往昔音乐文化的继
承和发展，又是世界音乐史上的新阶段。
当代音乐的流派众多，风格繁杂。在历史上，每个时代的音乐虽不是单
一的，但是在众多流派中，总有一种居于主导地位。20世纪以来，各个流派
互相并立，嬗变迅速，却很难找到主导流派了。呈现的是千峰竞秀，各领风
骚的多元化局面。这正是当代音乐的突出特点。
在多元化的局面中，最鲜明的是传统音乐与反传统音乐两股大潮的竞
争。
传统音乐是指古典派、浪漫派、民族乐派等为代表的音乐。前苏联、中
国及欧美的许多音乐家坚持用传统的音乐语言进行创作。如苏联著名作曲家
普罗科菲耶夫 （1891—1953），他从青年时代起就对古典风格的音乐产生了
浓厚的兴趣，后来按海顿、莫扎特的方式创作了《古典交响曲》（1944）、
《第七交响曲》（1952）等；中国的作曲家创作的《长征交响曲》等等，以
其深刻的内涵，优雅的曲调，显示出传统音乐的魅力。美国作曲家汉森（1896
—1981）也是西方热衷传统音乐的代表。至于在音乐表演方面，海顿、莫扎
特、贝多芬、韦伯、舒伯特等人作品更是长演不衰，在当代广播节目中，也
占有相当的分量，它们始终被当代有一定文化素养的听众所喜爱。
反传统音乐是指现代主义音乐。它是一种在现代艺术思潮、音乐艺术本
身的内在规律等多种因素影响下，一一打破西方传统音乐的基本法则而产生
的音乐。包括表现主义、新原始主义、微分音主义、序列主义、具体音乐、
偶然音乐，不确定音乐等等流派，是以反传统音乐手法创作的一切音乐流派
的总称。这些音乐流派名目虽多，但在厌弃传统音乐的调式、音律、和声、
节奏和乐器等方面是一致的。由于它们各自寻找摆脱传统音乐的突破口，另
辟新的音乐途径，因此，它们在反传统的一致的前提下，又各有各的不同方
式和特点，所以又各有各的名称。这股潮头正盛，从欧美开始，已波及了整
个世界，目前仍在发展之中。
当代音乐另一个显著的特征是交融的趋势。各种流派的互相渗透，特别
是现代主义的音乐语言与民族传统的结合，这几乎是一种规律性的现象。各
种流派互相渗透的例子很多，如新古典主义与表现主义的美学思想是互为对
抗的，斯特拉文斯基是新古典主义音乐的代表人物，到了20世纪50年代，
他竟然采用表现主义的十二音技法，创作了舞剧《阿贡》等一系列无调性的
作品。又如美籍瑞士作曲家布洛克 （1880—1959）他先推崇后期浪漫主义乐
派，后又倾向新古典主义音乐，再往后，他又搞起了表现主义音乐，因此，
他的作品有些竟成了多种流派和个人风格的综合体。至于运用现代主义音乐
的技法，结合民族传统进行创作，更是当代音乐史上司空见惯的现象。欧洲
的布里顿、卡拉耶夫，亚洲的武满彻、卡西拉格，美洲的舒曼、卡斯特罗，
都是在民族传统的基础上借鉴现代音乐的技巧，创作出了既有时代色彩又有
民族风味的作品，这几乎是一批成熟的当代作曲家追求的理想境界。
音乐艺术与高科技结合也是当代音乐的特征之一。电子技术是当代科技
的新成果。用电子技术制作的电子乐器，不仅可以模拟各种传统乐器的声音，
而且能创造人类闻所未闻的新的音色。这无疑为当代音乐的发展提供更先
进、更丰富的物质手段。1951年，德意志联邦共和国的科隆广播电台首先建
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成了电子音乐实验室，其后，世界各地的广播系统相继效仿，便掀起了电子
音乐的热潮。1961年，美国电器工程师布赫拉与作曲家苏博特尼克合作，制
成了世界上第一台电子合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色。6
年后，苏博特尼克运用合成器制作了第一首录成唱片的电子音乐《月光里的
苹果》。70年代末期，澳大利亚悉尼柔光乐器公司又制作了计算机电子乐器，
为音乐艺术开拓了更广阔的新领域。1980年，奥地利指挥家卡拉扬在萨尔斯
堡音乐节上，用一台电子计算机乐器代替两架钢琴、四面大鼓、七面锣、两
套排钟演奏瓦格纳的歌剧《帕西法尔》获得成功。这正是高科技和音乐结缘
的成功范例。
当代音乐史上，出现了一批世界一流的作曲家，在欧洲有德国的欣德米
特，法国的米约、奥涅格，英国的蒂皮特、布里顿，原苏联的肖斯塔科维奇、
普罗科菲耶夫。在亚洲有清濑保二、伊福部昭。在美洲有美籍俄罗斯的斯特
拉文斯基、科普兰等等。在专业音乐创作上，无论是声乐、器乐，歌剧、舞
剧，还是艺术歌曲方面，都有能为人类音乐殿堂增光添色，流传不衰的好作
品。值得单独提出的是民族乐派方面，原苏联及东欧的捷克、匈牙利、波兰、
罗马尼亚，北欧的挪威、芬兰，南欧的西班牙，都有许多杰出的作品。在亚
洲，中国的群众歌曲、民族器乐和戏曲音乐都有不可磨灭的贡献。日本和印
度的民族音乐也别具一格。
在当代音乐史上不能不提美国的爵士乐和摇滚乐。它们从美国诞生后，
立即风靡全球，在音乐史上，应占有一席之地。
当代的音乐表演更是辉煌。指挥有法国的明希、意大利的阿巴多、奥地
利的伯姆、卡拉扬，原苏联的姆拉温斯基，美国的伯恩斯坦等。声乐歌唱家
和器乐演奏家更是人才辈出，群星灿烂，能列出一长串名单，都有辉煌的成
就。
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2。欧洲音乐
第二次世界大战前，欧洲一直是西方音乐艺术的中心，许多古典的、浪
漫的音乐巨星从这里升起，海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯、柴
可夫斯基的优美旋律，响彻全球。纳粹上台后，曾使欧洲音乐萎缩了。第二
次世界大战后又进入新的繁荣期。但战后的欧洲分成东西两部分，互相封锁，
音乐也沿着两个不同的方向发展。西欧以现代派音乐为主潮，前苏联及东欧
诸国以传统音乐为发展的道路。
（1）西欧音乐
西欧是现代主义音乐的热土，流派纷纭，新奇百出。先后出现的有表现
主义音乐、序列主义音乐、具体音乐、电子音乐、不确定音乐等。
表现主义音乐
它是出现最早，影响最大的一个现代主义音乐流派。代表为奥地利的勋
伯格 （1874—1951），他从表现主义绘画里获得启发，扔掉后期浪漫派音乐
的路子，从1908年起开始探索无调性音乐，成为表现主义音乐的泰斗。在他
之前，施特劳斯、欣德米特的歌剧里抒发疯狂的、绝望的病态情绪，已有表
现主义的因素。勋伯格的朋�
