世界近代中期艺术史-第10部分
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内场外的著名艺术家。例如有一只带有小型塑像的盒子是由很有名气的雕塑
家法尔康涅参与创作的。在总管手下按照优选过的设计进行具体制作工作的
全是训练有素的技术人员。据说1775—1777年间，在俄国叶卡捷琳娜二世委
托制作的精致餐具中，每一件都必须经过8个技工之手，包括模型工、整修
工、釉画工、底色画工、花卉画工、徽章画工、镀金工和抛光工等。他们在
各个工序中各施其能，互相协作，精益求精，才得以制成一流的精品，使之
成为本国和外国上层社会争相收藏的对象。当时最令人喜爱的，无疑是带有
楚楚动人的美女或快活调皮的牧羊人的造型，因为它们的轻松、活泼的格调
最为鲜明。
法国洛可可工艺美术的成就还表现在家具的设计和生产、壁毯和织锦的
织作上。王室拥有专门的家具工场。路易十五登基后的最初年间，著名家具
大师克莱桑（1685—1768年）的作品就以曲线美取胜，上面雕有复杂精巧的
图案，在优质木料中还配合使用了华丽的金属。在他之后的宫廷家具师更注
意使家具显得纤巧轻便，设计安乐椅时，还特别考虑到穿着大裙子的贵妇人
坐上去是否方便和舒适。
洛可可装饰的重要成分是壁毯。有钱人家无不以拥有高雅的壁毯为荣。
早在路易十四时代就已有专门制作壁毯的葛布兰织毯场，让织毯工艺与绘画
艺术结合起来。在18世纪中期，洛可可绘画大师布歇也主持了该场的管理工
① 参看 ［德］利奇温《十八世纪中国与欧洲文化的接触》，商务印书馆1991 年版，第20 页。
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作。人们巧用不断发展起来的印染技术，使得织作所用的不同颜色的毛线和
绢线达到上万种，加上金丝和银丝的塔配，壁毯就能把五彩缤纷的画稿尽可
能忠实地复现出来。至于织锦，一个重要用途是装饰家具，也用来作窗帘，
既为挡光，也显得美观华贵。
②绘画和雕塑的成就
从作品的内容上突出地表现洛可可艺术的特点的，应是它的绘画。在及
时行乐的潮流中，贵族们所需要的不再是庄严崇高的主题。洛可可画家们投
其所好，最喜欢描绘男女爱情、饮宴歌舞和田园风光。
最著名的洛可可画家，有华托 （1684—1721年）、布歇 （1703—1770
年）和弗拉哥纳（1732—1806年）等人。华托很早就接受过一些直接从事装
饰工作的前辈的艺术影响，同时学习过鲁本斯、伦勃朗和提香等大师的作品，
掌握了运用丰富的色彩和巧妙的布局的技能。他出身低微，对下层群众的生
活有深入而具体的了解，所以早期的作品以描绘普通人的风俗画为主，如《流
浪儿》和《露营》等，后来转而表现贵族闲逸游乐和谈情说爱。在画面上，
男男女女相聚在一个幸福愉快的“人间天堂”里，人人举止文雅，性情温柔，
相伴在甜蜜温馨的气氛之中。这样的画挂进厅堂，给人以亲切、轻快和欣喜
的感觉，难怪人见人爱了。
他的最著名的作品是《发舟西苔岛》。据说西苔岛是古希腊神话里的爱
神维纳斯的出生地。华托在画里表现了一群青年男女将要出发前往那儿朝拜
的情景：他们当中，有的刚刚陷入情网，有的已在热恋中，远方在朦胧里浮
现的爱之国使他们无限憧憬，而小爱神们早已在船上迎候。这幅作品给华托
带来很高的荣誉，皇家美术学院因此接受他为院士。他的其他杰作还有《公
园中的社交》、《爱情的节日》和《任性的女人》，等等。应该指出，从内
容上看，他虽然以贵族们的闲逸生活为基本主题，但并没有总是采取赞誉的
态度，反而常常流露出强烈的伤感情绪，犹如“夕阳无限好，只是近黄昏”
一般，这是与布歇和弗拉哥纳完全拜倒在贵族们的脚下有所不同的。从技巧
上看，他也远胜于他们。有人认为他的技巧独创性几乎可以与伦勃朗等并列。
可惜他在创作了《发舟西苔岛》以后仅过了4年就因肺结核不治而辞世，时
年37岁。而他留给后人的作品总数竟达800件以上。
布歇是路易十五的首席宫廷画家，又是葛布兰织毯场的总监，很得路易
十五的宠姬蓬帕杜夫人的欢心。在绘画方面，他尤其极尽迎合贵族们的愿望
之能事，最善于描绘希腊、罗马神话里的情场乐事。在他自认为最成功的作
品《日出》和《日落》里，赤身裸体的神祇们毫无掩饰地展现在观众眼前。
不过，在绘画凡人的生活时，性爱的表现倒较有节制。在技巧上，他善用色
彩，仕女们娇嫩的肌肤在他的画笔下显得特别鲜丽可爱。布歇的父亲是个刺
绣画稿工人，而他本人的画 （包括《日出》）也往往是葛布兰织毯场的设计
图。此外，他还为塞夫勒制瓷工场设计模型。可以说他是个多才多艺的人，
认为他在洛可可艺术的发展中是一个中心角色并不过分。他的另一个重要作
品《维纳斯的胜利》里出现的岩石、贝壳、珊瑚、水、波浪和泡沫，甚至在
一个相当长的时期内是人人熟悉的装饰语汇，与维纳斯的形象一起都是洛可
可风格的象征。
布歇的弟子弗拉哥纳也是著名的洛可可画家。他的代表作有《秋千》、
《偷吻》和《爱之泉》等，有不少场面带有挑逗性，比布歇的作品更加引起
不同意见的议论。
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洛可可雕塑作为建筑物的装饰物的功能特别明显，例如常在墙上雕刻族
徽纹章，但也出现过一些独立的雕塑作品。较重要的洛可可雕刻家，有勒穆
瓦（1704—1778年），斯洛迪茨 （1705—1764年）和卡菲里 （1725—1791
年）等。另有一些雕塑艺术家在洛可可风格和古典主义风格之间动摇，例如
皮加尔（1714—1785年）等。有的则在这种动摇中，逐渐趋向于稍后形成的
新古典主义。
（3）新古典主义的建筑、绘画和雕塑
洛可可艺术始终没能使人们完全忘却古典主义。随着时代的发展，对古
典主义的理解出现了变化。17世纪的法国古典主义是适应和维护君主政体的
产物，它的艺术基本上属于宫廷艺术的范畴。在作为18世纪新兴的资产阶级
的代言人的启蒙主义者看来，那并不算是真正的古典主义，因为归根到底，
它与巴洛克艺术的目的并无根本的区别，无论是世俗王权还是天主教会都是
旧势力的代表。在新的时期，由于提出了推翻封建统治的要求，艺术应该反
映和增强人们的斗争精神，以高大的形象去鼓舞他们争取胜利。洛可可艺术
当然不能完成这一任务。相反，它的过分娇柔和胭脂粉气只会起腐蚀作用。
人们再一次举起了古典主义大旗，因为古希腊和古罗马的艺术充满了英雄气
概，以理性为依据，具有严谨肃穆的形式，以它为榜样才能形成新时代所需
要的新艺术。
德国考古学家兼艺术史家温克尔曼（1717—1768年），在促进这一后来
被称为“新古典主义”的艺术潮流中有过重要作用。本来，1748年古罗马历
史名城庞贝的发现和挖掘，已经给法国和欧洲人重新展示了古代艺术的辉
煌，唤起他们的向往之情，温克尔曼发表的《古代艺术史》从理论上进一步
阐述了古希腊和古罗马所崇尚的政治、社会制度和道德观念，鼓吹其艺术思
想。温克尔曼的努力切合了资产阶级通过鼓吹“复古”而达到实现革命的意
图。
不过，不能单方面地看待新古典主义形成的背景。既然都叫“古典主义”，
新古典主义与17世纪的古典主义还是有一定的联系。事实上，并不只是资产
阶级思想家和艺术理论家们对洛可可风格不满意，就是政治上仍然占据着统
治地位的王室和贵族们也不满足于它，他们中间也产生了追求宏伟庄严艺术
的新愿望，只有这样看，才能理解为什么新古典主义艺术的一部分成就是资
产阶级大革命前在原有的统治者的主持下取得的。从时间上说，新古典主义
从18世纪下半期一直延续到19世纪上半期。
新古典主义建筑的代表作，在 18世纪有原以路易十五命名的广场（即后
来的协和广场）（1755—1763年）、小特里亚农宫（1762年）和巴黎先贤祠
（1764年）等。前两项建筑的设计者都是著名建筑师加布里埃尔（1698—1792
年），后一项的设计者是苏弗洛 （1713—1780年）。它们都以庄严、肃穆、
均衡、和谐、简洁而美丽称著。拿破仑掌握政权以后，开始重建巴黎的典礼
中心，巨大的建筑群仍然布置在协和广场两侧。最初想设计为烈士纪念堂的
抹大拉教堂采用了古希腊的科林斯式柱。到了19世纪初，在香榭丽舍大街还
建起了凯旋门，使新古典主义又增添了一道光彩。
如果说新古典主义在封建王朝覆灭前已在建筑艺术中获得了巨大的进
展，那么它在绘画艺术中则是等到大革命爆发以后才展示出最重大的成就。
这一成就的创造者是大卫（1748—1825年）。他出生在巴黎的一个服饰用品
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家庭，主要由当建筑师的叔伯养大成人，自小对绘画有很大兴趣，很快就成
为学院派的新秀，1775年随着导师前往意大利，接受了古希腊罗马艺术的熏
陶，不仅领略了它的形式的朴实、庄严和完美，而且体会了从前那些创作或
欣赏这种艺术的人们所具有的思想的深刻性和对国家、民族的热情。这对他
本人的创作实践产生了重大的影响。他曾这样说：“我们每个人应以自己天
赋的才干来向祖国汇报……上天把才干恩赐给自己的孩子们，它要我用绘画
①
的方法来表白自己的心灵和表达自己的思想……”又说：“古代是近代画家
②
的学校，是近代画家对于自己艺术取之不竭的源泉。”但他的学习是为表达
新思想服务。1784年他回到巴黎后，很快完成了早期的名画《乞求施舍的维
利萨里》。1785年创作的《荷拉斯兄弟之誓》使他建立了真正的声誉。该画
画的是古代题材，主题是对国家的忠诚激励人们奔向战斗。这正适合当时新
兴的资产阶级动员群众进行反对封建王朝的斗争的需要。不久后他就成为新
生的法兰西共和国的积极支持者，以绘画来实践“艺术必须帮助全体民众的
③
幸福与教化” 的原则。1793年，革命领袖马拉被刺，他立即赶到现场，很
快就绘画了最重要的代表作之一《马拉之死》，使后人永远记住这�
