世界近代中期艺术史-第5部分
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世之日，跨越世纪到1715年止。
在上述背景下，歌颂王权和为宫廷服务成为17世纪法国各种文化活动的
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中心，文学与艺术都是这样。当意大利的巴洛克艺术以其绚丽多姿和神秘色
采而被天主教会利用来炫耀教会的神圣、光辉、财富和权威时，法国的艺术
则用于赞美自称为“太阳王”的路易十四，神化其统治，并给以他为首的宫
廷贵族提供雍容典雅的、光彩夺目的精神文化与娱乐享受。强调自身的至高
无上的权威，以便保证长期“国泰民安”的国王，对巴洛克艺术过分狂热的
宗教色彩保持着一定的距离，虽然并不能绝然排除其影响，在某些方面两者
还显出相容的共性。总的说，面对意大利的各个艺术流派，法国人更愿接过
学院派的教义，继承文艺复兴的传统，追随古希腊和古罗马，在有规范的智
慧和理性指导下，创作庄严而伟大的作品。于是古典主义艺术在法国得到了
堪称辉煌的发展。
早在路易十三统治的时候，担任首相的黎世留就决定以政府的名义倡导
古典主义。他亲自创立了“法兰西学士院”，作为全国的文化领导机构。1648
年，在路易十四的统治时期，又建立了“皇家雕塑绘画学院”。由此正式形
成法国的学院派。如果说在意大利，学院派基本上是民间的艺术流派，那么
在法国，它就打上了深深的官方烙印，是君主专制政权下的产物，并为它服
务的。在“皇家雕塑绘画学院”的领导人勒布伦（1619—1690年）看来，绘
画应是由一套法则和观念主宰的艺术。这“法则观念”就是古典主义的准则。
这正如在悲剧创作中推行所谓“三一律”一样。
但是，应该说明，古典主义虽然是王权所支持、倡导和钟爱的，而且在
建筑、绘画和雕刻以及音乐和戏剧等几乎所有艺术领域，都有一批艺术家主
要是投宫廷所好，为它而进行创作的，然而还有一些艺术家不属于宫廷。他
们虽也崇尚古希腊和古罗马，继承文艺复兴传统，却不去为王权效劳。于是
形成了宫廷古典主义和宫廷外的古典主义。
同时，学院派所定下的准则并不是对所有文学艺术门类都同样严格。例
如对音乐的统制就较为松驰。虽然宫廷的音乐生活十分兴盛，也形成了专门
的宫廷音乐，在某些方面同样有规范，但总的说不是很严厉。再说，古典主
义在客观上并不能完全抵制巴洛克的影响。应该强调，它甚至从后者吸取了
大量养分。
（2）古典主义绘画、建筑和雕塑
①古典主义绘画的代表人物
17世纪的法国古典主义绘画，大致可分为前后两个时期。在前半世纪，
宫廷古典主义出现了乌埃（1590—1647年）、佩里埃（1600—1650年）和勒
絮尔（1617—1655年）等重要画家，同时宫廷外的古典主义产生了两位大师
——普桑 （1584—1665年）和洛兰 （1600—1682年）。
乌埃生于巴黎，在罗马生活了很长一段时期，于1627年回到法国，成为
路易十三的首席宫廷画师，从此放弃他以前在意大利所形成的卡拉瓦乔风
格，而把学院派和巴洛克折衷起来，绘制了许多意在歌颂王权、路易十三和
黎世留的作品，其画面大多以神话和宗教故事为题材，实际是寓意现实，例
如以女神弥涅尔瓦象征法国王朝，赞美王宫对艺术的弘扬，等等，代表作有
《贤明带来和平与丰收》、《富饶》、《丘比特与普赛克》、《赫尔古勒斯
在奥林波斯山》、《路易十三肖像》和《缪斯乌拉尼亚和缪斯卡利俄珀》等。
勒絮尔是他的学生，代表作有《尼罗河边的婴儿——摩西》、《三个缪斯》
和《圣马丁的弥撒》等。
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17世纪上半期是宫廷外古典主义的辉煌时期。后人普遍认为真正创造法
国绘画上的古典主义传统的两位大艺术家都是宫廷外的名家，即普桑和洛
兰。普桑在1624年去罗马，除1640年曾往巴黎为卢浮宫工作了两年外，大
半生都在意大利。他深受古希腊和古罗马传统的熏陶，又特别向往提香的人
文主义精神和拉斐尔的充满理智的艺术观念。他本人认为：“绘画总应该表
达思想。无论是绘画也好，或者部分的构图也好，绝对不应该是故意做作出
①
来的，而应该是完全符合主题的性质的。”所以他的全部作品都遵循着严格
的理性，画中的人物都被理想化，描绘成为崇高的、充满英雄气概的形象，
代表作有 《纳尔西斯和伊奥》、《花神王国》、《诗人的灵感》、《沉睡的
维纳斯》、《劫夺萨宾妇女》、《酒神的节日》、《阿斯杜德的鼠疫》、《台
阶上的圣母》、《所罗门的判决》、《基督一家和伊利沙白、圣约翰》和《自
画像》等，题材大都取自神话、历史、宗教和文学故事。1648年起，风景在
他的作品里日益占据重要地位，使大自然与某些道德主题密切地结合，例如
《圣马太和天使》、《福西翁的下葬》、《季奥吉尼斯》和《俄耳甫斯》等
作品都是如此。
洛兰原名热莱，年轻时就去了罗马，并在意大利渡过一生，长达50多年，
他专长于绘画风景，作品中的人物有的是助手绘制的。罗马风光、乡村景色，
海港和海景、圣经和神话中的田园都是他的题材。重要代表作有《埃及女王
克娄巴特拉在塔尔索登岸》、《示巴女王乘船》、《劫走欧罗巴》、《海景，
阿喀斯和枷拉忒亚》、《中午》、《早晨》和《逃亡埃及》等。他的空间概
念和构图方法都严格按照古典主义原则，其成功之处包括善用色彩，有的色
泽柔和，有的光彩夺目，有的层次分明，有的浑然一体。景物充满诗意，富
有魅力，人物往往只起点缀作用，但恰到好处，主题很明确。
在17世纪后半期，法国宫廷古典主义进入全盛阶段，继而逐渐衰落。主
要画家除勒布伦外，还有米尼亚尔（1612—1695年）、里戈 （1659—1743
年）和拉吉利埃 （1656—1746年），后面两人已跨进18世纪。
勒布伦在1663年被任命为皇家雕塑绘画学院院长。该院接着制订了更明
确的古典主义原则，把古希腊艺术视为最高的艺术，其次是拉斐尔和普桑的
艺术，宣称这是遵循“伟大风格”，不容违背。他本人作为路易十四的首席
宫廷画家，从事了多方面的创作，包括绘画、建筑、家俱、挂毯和雕塑，产
量惊人。他在绘画中常以古代人物隐喻路易十四，例如《亚历山大·马其顿
进入巴比伦》等，实际上歌颂了“太阳王”的显赫战绩。凡尔赛宫镜廊的天
顶壁画也是他的巨作，始于1679年。他的宗教绘画《圣母哀悼基督》和《圣
家族》等也很著名。他还绘制肖像画，如《大法官赛吉埃骑马像》等。米尼
亚尔的代表作《亚历山大·马其顿伟大的胸怀》等，里戈的代表作《路易十
四肖像》等，都是间接或直接歌颂“太阳王”的。
②古典主义建筑和雕塑
17世纪初开始的“国泰民安”使法国社会对大兴土木产生了巨大需要。
教会开始修建新的教堂，如赦罪谷教堂、巴黎大学教堂和巴黎圣絮尔教堂纷
纷破土。贵族特权的加强、王权的巩固和中产阶级的崛起，则使富丽堂皇的
宫殿和豪华的住宅一座紧接一座拔地而起。1640年以后，以主要建筑物为中
心的群体建筑出现了，代替了中世纪的封闭式的城堡。大型住宅里有了华丽
① 引自《西方画论辑要》，江苏美术出版社1990 年版，第192 页。
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的走廊或厅堂，以便满足举行沙龙、宴会和舞会的需要。城市规划中，交通
设施和公共活动场所得到优先的考虑。
在17世纪上半期，法国建筑风格受到意大利巴洛克的许多影响，例如由
著名建筑师列麦尔斯（约1585—1654年）设计的卢浮宫钟表厅和索尔彭教堂
都是巴洛克式的。但古典主义建筑的特征已经形成并且日益明显，由布洛斯
（1562—1626年）主持的卢森堡宫就是一个例子。
在路易十四时期，各种建筑大工程等由国王直接批准进行，设计工作由
建筑大臣会同一位官方建筑师及宫廷首席画家共同完成。1671年建立的建筑
研究院把这种工作方式进一步明确和固定下来。勒布伦提出的古典主义艺术
原则也因此成了控制建筑艺术的指针。路易十四首先指示扩建卢浮宫。贝尔
尼尼曾被聘来主持其事，但他的巴洛克式设计思想没有被法国人接受。后来
由有勒布伦参加的工作小组重新设计，遵循古典主义实施了扩建计划。
更加重大的工程是凡尔赛宫的建设。凡尔赛宫本是路易十三的行宫，建
于1624年，路易十四决定对它作根本性的修改，使之成为欧洲王宫建筑的典
范。1668年正式动工，路易十四曾亲临工地视察和指挥，1690年主要工程已
获完成。从宣扬王朝的荣耀功德出发，它建得像是奥林匹斯山的诸神的住所，
以阿波罗的太阳象征图形为中心，东面有三条大道，犹如太阳的光芒四射，
王权威力无边。
凡尔赛宫的建筑面积达到11万平方米，在迷宫般的宫殿里，既有国王的
公务处所和王室的居宅，也有举行盛大饮宴和大型舞会的厅堂。从外部看，
它气势磅礴、庄重、朴实、协调、和谐与严谨，宏伟而有节奏，确是古典主
义的充分而恰当的体现。不过，从内部看，则有相当明显的巴洛克情调，以
豪华见著，由此说明法国古典主义艺术，尤其宫廷古典主义艺术，与巴洛克
艺术始终不是绝然分开的。在众多厅堂中，又数镜廊最为富丽堂皇，其长73
米，宽9。7米，高13。1米，天顶是勒布伦的绘画，墙面用白色大理石贴面，
与窗户相对着的是17面大镜子，晚上举行舞会时，在灯光映照下，一片灿烂
辉煌，明丽非常。主持凡尔赛宫的设计的，除勒布伦外，先后还有勒沃（1612
—1670年）和阿杜安—芒萨尔（1646—1708年）等。宫外的园林占地 100
万平方米，设计者是列诺特尔（1613—1700年），花园里雕像林立，水池和
喷泉、花坛和草坪互相衬托，棋盘形的道路和林中的旷野十分协调，给人以
舒适写意的美感。后来，欧洲各国都纷纷以凡尔赛宫及其园林为仿效的榜样，
正中路易十四当年的希望。
17世纪初期的法国雕塑也受到意大利较多影响，中期以后仍有好些重要
作品表现了巴洛克的风格，例如普热 （1622—1694年）的《美杜萨头像》，
人物似在痛苦中抽搐，�
