未删的文档:卫西谛电影随笔-第19部分

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lowRibbon）。那些典型的西部片的优美场景，和影片里穷困的生活、黑夜的阴冷、死亡的可怕，形成了强烈对比。　
　　　　4．　
　　　　《不可饶恕》DVD正片的评论者理查德·西凯尔并不太侧重幕后花絮，主要点出场景的意义，以及诠释影片的道德内涵。他倒并不认为这是一部“反西部片”，他说这是一部“非常经典的传统西部片，它在非常传统的场景中，诠释了某些当代议题。只是以西部片的标准来说，本片的场景（人物刻画）真实很多很多。”理由是最终威廉·莫尼的杀人并非胡作非为，而是属于传统的复仇。尽管这个观点说得比较含糊，但他为《不可饶恕》做的结论非常准确，他说“本片是由幽默与邪恶交织而成的”。　
　　　　在DVD的花絮中，收录了关于本片的两部记录片《沉沦之路》，以及《制造不可饶恕》。前者是编导演对这部影片的阐释，这部影片的表演，尤其是小角色的表演是十分成功的。后者介绍了拍摄过程，可以说这是一座西部片中最真实的布景，伊斯特伍德甚至不让任何的机动车驶入小镇。强调历史真实感，是这部电影的基础，这也是其“反神话”特质的基础。在采访这部影片的摄制团队时，访问者特地问每个人和伊斯特伍德合作的年头有多久，有些人居然和他合作了三十五年，许多都在十年以上。作为伊斯特伍德的影迷，花絮碟中的一部关于伊斯特伍德长篇记录片非常可贵。其中也提到他如何在塞尔乔·莱昂内与唐·席格那里学到做导演的技巧。从某种意义上说，《不可饶恕》正是他向这两位导演致敬之作。　
　　　　早在1968年，伊斯特伍德放弃了在塞尔乔·莱昂内的《西部往事》中担任角色的机会，他深知自己留在意大利，将使自己的角色和前途陷入僵化的危险。他回到了美国，开始了新的事业。如果说《西部往事》是一篇壮丽优美、舒缓大器的“西部片的悼词”的话；那么二十四年后作为西部片巨星的伊斯特伍德拍摄的《不可饶恕》则像是一部“西部片的判词”。从此他正式告别了西部。
　　　　我将愿意原谅自己：夏天的故事，1996　
　　　　在侯麦的影片里，所有的角色永远都在喋喋不休得说话、没完没了得走路。但对侯麦作品食髓知味的观众却兴趣盎然，乐此不疲，甚至，会迷上瘾。经过了六七十年代的六部“道德故事”，以及八十年代的六部“喜剧与谚语”，侯麦在九是年代拍摄了四部“四季的故事”，举重若轻。当你看到第三部《夏天的故事》时，是不会相信出于七旬老人之手的，故事与画面无处不透露出青春的消息；但细细想来，这又只能是一位七旬老人的作品，因为在故事与画面背后是一个智慧老者的思索和情怀。侯麦自己曾说，给他的主人公一匹马，他的电影就是西部片。我私下里理解，这句乍看有点“玄”的话一方面是讲他的电影特性；另一方面指他的主角都是冒险家，不是在沙漠里，而是在道德和欲望之间。而研究者帕斯卡？博尼泽说了另一句话：“诚如德莱叶德《奥德特》一片里的约翰尼斯，因为读了太多的克尔凯戈尔的书，把自己当作是耶稣基督；侯麦的主角们也读了太多的书，把自己当作是别人。”　
　　　　《夏天的故事》的结构是侯麦最擅长和喜爱的日记体，记录了来到海边度假的男孩加斯帕每天的感情际遇。他在等待女友到来之时，先后遭遇了另两名性格迥异却同样可爱的女孩。三条感情的线索由散漫到紧凑，充满了犹豫、迂回、反复，最后又骤然分解。加斯帕的不确定性将任何一种感情都转化为可能与不可能，几乎是每个男性内心深处的幻想，然而在现实中，我们都是被动得等待、主动得退缩。我们的爱情也许正象加斯帕最后所唱的“水手歌”一样温暖忧伤，最终将随风而逝。作为男性，侯麦捕捉女性心理几乎令人惊奇，没有导演（甚至女性），可以做到如此的亲切、妥帖。而他的镜头从来不责怪任何人，在低视点的画面中，他始终充满爱怜得注视着每个人……而我自己呢，把侯麦的电影看作一种共鸣与自省，影片中的暧昧、谎言、情欲，大致都会让我有代入感。警醒之后，我将愿意原谅自己。当然，也原谅和我一样的人，男人和女人。

　　　　去巴士底区喝杯咖啡：人人寻找一只猫，1996　
　　　　日常气氛在流行电影中越来越难寻觅到了，似乎我们都生活在了光魔时代，情感成了夹杂在飞行器、枪支和变形怪物之间，成为一种廉价的添加剂。如今在银幕上，我们只能看到一类〃伟大的爱人〃，却看不到那些〃低下的深情〃而实际上我们身边发生的永远是卑贱的爱和恨，一些琐碎的烦恼和快乐。谁的摄影机取景器里会出现这些？塞德里克·克拉皮奇（CédricKlapisch）——一个1990年代以来最受法国人欢迎的导演。他的喜剧或许在习惯了好莱坞视觉大片的观众眼里不算是喜剧，或许被视作闷片也未可知，但总在最后一刻他的作品总能让人会心一笑。比如这部《人人寻找一只猫》（chacuncherchesonchat）。　
　　　　一个身材高挑的女子要外出旅行，可是没有人愿意代为照看她的黑猫，最后她拐弯抹角的找到一个专门照顾猫的老太太那里。可是当她回来时，老太太却把猫弄丢了。那些原先不愿为她照看猫的邻居们纷纷动员起来，为她贴启事，找动物协会的熟人，甚至走上街头挨个询问……寻猫的过程平淡却温暖，整个地区的人见到丢猫的女子都会好心地问上一句。在这部电影里，我们看到的是巴黎和巴黎人的真实面貌，不是光鲜亮丽的时尚之都，也不是《天使艾米丽》中那个经过过滤、充满历史想象的怀旧城市。这里人种复杂，街上充满拉丁风味的乐声，嘈杂、混乱，满街都是涂鸦。这里是巴黎的巴士底区（Bastille）。　
　　　　在《人人寻找一只猫》中，巴士底区是都会小市民寄居的所在。这里的露天广场将乡村的集市搬到了都市的快车道中央，被称作〃社会面和实质面的建构〃，人们在这里排队、购物、寻找自己的目标。电影的女主人公的身影也时时出现在人群中，穿梭流连。这些简陋的市场建筑物让我们看到生活的一面，据说这里的摊位大都是世代相传，全赖商家和顾客的活力与诙谐才经营下去。实际上，这种〃活力与诙谐〃被原封不动得渗透到这部电影中去。所以当这部电影在法国以外的地方上映后，竟然有许多游客来到这个〃气氛高涨的〃街区的露天咖啡座小坐，感受巴黎的日常气氛。好玩的是，影片里的老太太精明地介绍说，〃那家的咖啡太贵了，要10法郎一杯，拐角那家只要4法郎，味道却是一样的。〃　
　　　　导演克拉皮奇赋予了这部影片奇特的生命力，那样平凡却生动。女主角和一只猫，以及一个同性恋男生住在一起，她始终没有遇到合适的男友，化妆师助手的工作就是任人摆布，如此不如人意，而且如此孤寂。影片的最后，一个画家邻居要搬走了，所有人都去帮忙，街边的酒馆里传出送行的歌声，高唱〃巴黎，是世界的皇后；巴黎；是金发女郎；巴黎有着仰起的鼻子，略带嘲弄……〃实际上，这个巴黎不在具有任何美化的意义，只是他们生活的地方，包含着种种不快，隔壁楼上恼人的鼓声，街边尘土飞扬的拆迁行动，到处可见的涂鸦和流浪汉……我们的女主角在最后一刻才笑了，在巴士底区的街道上飞奔起来。生活如此愁苦，却总洋溢着一种幸福。