世界文学评介丛书 英国文学简史(上)-第14部分
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对反叛者撒旦的处理，表明了弥尔顿作为清教徒与革命者之间的矛盾。在思想上他批判撒旦骄矜和妄图争得最高权力的野心，但在感情上他同情撒旦的遭遇，常借撒旦之口表达自己反抗暴政的反叛性言论。他不同情魔鬼反叛上帝的行为，以阴暗色彩描写撒旦及随从，但同情、赞同他们表达的敢向权威抗争、为自由而战的思想。被抛下深渊的撒旦喊道：“战场上虽然失利，怕什么？／这不可征服的意志，报复的决心／切齿的仇恨，和一种永不屈膝，／永不投降的意志——却都未丧失；／除此以外，还有什么不能克服的？／这种荣誉是他的愤怒或威力／所永远不能夺取的。要低头认罪／或屈膝求和……／那要比这次失败更下流，更无耻！”这实际上是弥尔顿在复辟时期不妥协、不屈服的心声。弥尔顿在亚当、夏娃失乐园故事里探讨人类不幸的根源，认为人类由于理性不强，意志薄弱，经不起外界的影响和引诱而走错了道路。未来的景象充满悲惨和罪恶。革命的失败、政治理想的破灭，在弥尔顿心上投下浓重的阴影。在亚当，夏娃形象中，也体现了弥尔顿人文主义和清教观念上的矛盾。夏娃的堕落是由于盲目求知，但知识遭禁又何尝合理？“为什么他们的上帝／嫉妒他们这个，难道知识就是犯罪？／难道这就是犯罪？／难道他们只能永远无知无识下去？难道这就是他们的幸福，／从而证明他们的服从和他们的信仰？”
《失乐园》艺术风格雄浑宏伟，结构宏大场景壮观。天上的战争双方拔山相掷，漫天刀光剑影，气势磅礴。无韵体诗歌充满“连行句”甚至一气几十行的“诗段”奔腾雄壮，与内容十分相称，被称为“弥尔顿式”。《失乐园》在欧洲诗歌史上，常与荷马史诗、《神曲》等一起被看作史诗的范例。
《复乐园》（1671）在标题和故事上都是《失乐园》的续篇，情节来自
《新约·路加福音》，但比《失乐园》要单纯，篇幅只有四卷。弥尔顿在《科摩斯》和 《失乐园》中都写到了“诱惑”，《夏乐园》继续了这个主题，写基督如何在旷野上抵御撒旦的诱惑。
基督耶稣受圣徒约翰洗礼后，准备公开宣道，圣灵引他到荒郊，让他接受撒旦引诱的考验。撒旦先以丰盛的宴席去诱惑饥饿的基督，遭到拒绝后又以财富、君临海内的荣耀、古希腊、罗马的艺术去引诱，同样遭失败。到第三天，恼羞成怒的撒旦将基督带到耶路撒冷的庙宇的顶上，结果自己栽了下来。天使们把胜利地经受了考验的基督接了下来。基督开始布道，替人类恢复乐园。
战胜诱感的主题，体现了诗人的清教主义思想，也具有丰富的政治意义。基督在某种意义上是清教革命家的象征。他不忘“解救以色列人于罗马轮下”，表露出诗人坚持革命的态度。对以色列人顺从忍受的描写，也表露出诗人在复辟时期深切的悲伤心情。这首诗里的撒旦与《失乐园》中的形像大为不同，作为恶魔的化身出现，没有《失乐园》中的反抗精神。这首诗表现了弥尔顿，虔诚的信仰、坚定的意志，具有弥尔顿特有的雄伟风格但缺少激情。
《力士参孙》（1671）是弥尔顿最后一部重要著作，是以希腊悲剧为典范的伟大诗剧，剧情发生在一天之内，场景在一个地方，采用使者报告悲壮结局的方式，还有合唱队对剧情加以评论与补充。这出悲剧取材于《旧约·士师记》。参孙是以色列民族英雄，他力可搏狮，努力使以色列人摆脱非利士人的压迫，但不幸地被妻子大利拉出卖给敌人，被剃发剜目，沦为奴隶，每日推磨服苦役。剧情开始，参孙的父亲来劝他和解，他的妻子来求他宽恕，他的敌人哈拉发来恫吓威胁。参孙在痛苦中磨砺意志。当他被敌人召去为他们祭神仪式作表演时，他撼倒庙宇的支柱，与敌人同归于尽。
诗剧具有明显的自传性质。失明、与妻子失和、失败和沮丧，都是弥尔顿身世和心境的真实写照。清教徒们如同被征服的以色列人，屈服于复辟的逆流之下。在参孙身上，弥尔顿写出了他失去光明和失去自由的双重痛苦。参孙在屈辱和苦痛的经历中，深自忏悔，克服骄矜，恢复信心，终于壮烈的“对敌人彻底报了切齿仇恨”。参孙的道路是人类复兴的希望，“因为逝者的遗烈会激励他们，／去进行无限英勇而崇高的斗争。”
这部取法古希腊悲剧的诗剧，很少外部的动作，但有丰富的内心动作，所有的对话反映了参孙心理经历的整个过程。无的诗体雄浑有力。
弥尔顿是杰出的诗人。他擅长不同诗体，从十四行诗、抒情短诗、牧歌挽诗到史诗、诗体悲剧，都有所建树。在英国，他被看作是仅次于莎士比亚的伟大诗人。
第二节 复辟时期
一 “德莱顿时代”的古典主义
在17世纪的法国文学中形成的古典主义艺术流派，向古代寻找文学创作典范和理论根据，理论和创作方面影响欧洲文学200年之久。英国古典主义流派随复辟王朝从法国归来形成。它的创始者约翰·德莱顿（1631——1700），是复辟时期文坛上的权威人物，对文学作出多方面的杰出贡献，以至文史学家把他创作的时代称为“德莱顿时代”。
德莱顿出身清教徒家庭，在威斯敏斯特学校接受了良好的古典文学的教育。1654年毕业于剑桥大学，第二年定居伦敦，开始写诗。1659年，他为克伦威尔写了悼诗，但一年后，政局陡变，他加入保王党，写诗向新政府表忠。1667年他写了为斯图亚特王朝歌功颂德的长诗《奇迹之年》，第二年被授予“桂冠诗人”称号，两年后又在宫廷任职。光荣革命后，德莱顿由于皈依了天主教，被肃夺官职、桂冠和丰薪。他逝世于1700年，正好是17世纪结束的那年。
德莱顿对文学有多方面杰出的贡献，他是诗人、戏剧家、文学批评家、翻译家，是英国古典主义最早的倡导者和实践者。
作为诗人，德莱顿主要以写作讽刺诗、应景诗和抒情诗著称。他的讽刺诗反映党派与个人之间争斗，影射时政。政治讽刺诗《押沙龙和阿琦托斐》（1861）叙述了一段圣经故事：大卫王儿子押沙龙听从侍臣阿琦托斐煽惑，反叛父王，战败而死，以此来影射新党领袖夏夫茨伯里想拥立信基督教的蒙茅资公爵为王储的企图。《奖章》（1682）一诗也是讽刺辉格党人的。他的宗教诗与时政也有紧密关联。在《俗人的宗教》（1682）里，德莱顿歌颂英国国教，反对不信国教的人，尽管他当时还是个清教徒。《牡鹿与豹》（1687）是德莱顿皈依天主教后为天主教会唱的赞歌，他以洁白的鹿和肮脏凶残的豹分别代表天子教会与英国国教。
德莱顿最著名两首抒情诗是为庆祝圣酉酉莉亚日写作的颂诗 《圣西西莉亚之歌》 （1687）和《亚历山大的宴会》（1697）。传说圣西西莉亚是音乐的保护神，风琴也是她发明的。前一首诗写到不同乐器的不同效果，后一首诗写亚历山大征服波斯后，如何受到宴会音乐的影响，两首诗都把音乐颂扬为美妙无比的艺术，在诗歌形式上也追求音乐性的效果。德莱顿的颂诗和讽刺诗标志着英国诗歌中古典主义的确立。
复辟时期，英国的戏剧活动开始恢复。1663年，德莱顿开始他的戏剧生涯。他写了27部不同类型的戏剧：喜剧、悲喜剧、歌剧及悲剧。他引入了新的戏剧类型——仿效法国古典爱主义诗人的“英雄剧”。这些戏采用古典主义戏剧常见主题，爱情和荣誉间的矛盾，代表作品有《格拉纳达的征服》（1672）和《奥伦—蔡比》等。《格拉纳达的征服》以西班牙人与摩尔人的战争为背景，写阿曼泽的英勇和他对阿玛海蒂的强烈的爱，以夸张的语言写主要人物外部的冲突和人物内心爱与荣誉之间的冲突，戏中充满刺激性场面，但人物刻画和语言都不免造作。他的悲剧《一切为了爱》（1678）以古典主义原则改写了莎士比亚的《安东尼和克拉奥佩特拉》，写安东尼对克拉奥佩特拉的爱与世俗野心之间的冲突，有更多的心理分析和精致的细节。莎土比亚剧中的安东尼是怀着强烈激情的文艺复兴时期的人物，德莱顿剧中的安东尼则分明是沉溺爱情的复辟时期世故贵族的形象。悲剧严格遵守古典主义的三一律规则，地点限于亚历山大城，时间限于亚历山古城被围以后，戏情集中在爱情。德莱顿并不看重喜剧，但也创作不少喜剧，如《时髦婚姻》写一对青年夫妇的婚姻周折，反映了时髦男女打情骂俏的空虚生活。
德莱顿是英国文学史上最早的重要的文学批评家。他在 《论戏剧诗》（1668）及在他的各种作品的序言里，阐述了自己的文学观点。《论戏剧诗》采用对话形式，讨论英国与法国、古代与现代诗剧各自的功过，表现出他古典主义戏剧原则的倾向。但他对英国戏剧具有偏爱，首先对莎士比亚·斯宾塞本·琼生、鲍芒和弗莱彻作出了正确评价，努力将古典主义创作规则与大7世纪早期英国戏剧实践调和。他的许多重要论文以“序”的形式附在作品卷首。《格拉纳达的征服》的序，追溯了“英雄剧”的发展；《悲剧批评的依据》解释了古典主义悲剧观，强调布局的紧凑； 《论讽刺》追溯了古希腊以来讽刺文学的发展；《古今故事集序》赞扬了乔叟的作品，文学优美。德莱顿还是近代散文大家，散文风格明朗、简要、平易，与他以前结构的散文传统形成对照。
德莱顿对于18世纪的蒲伯、约翰逊产生了很大的影响。他的文艺批评成就使他获得“英国文学的批评创始人”的称号。
二 俏皮而轻佻的风俗喜剧
从1642年清教徒关闭剧院到复辟后3个月剧院开演，英国剧坛沉寂了18年。这期间只有1656年上演了威廉·达文南爵士的《罗兹之围》——一部歌剧性质的戏剧。
复辟时期的悲剧作家除德莱顿以外，著名的还有纳撒尼·李（1653——1692）、托马斯·奥特维（1652——1685），他们受法国古典主义戏剧很大的影响。李的《争宠的王后》和奥特维的《保全了威尼斯》，都写了爱情与荣誉、责任之间的冲突，后一部戏常被推为英国古典主义悲剧的代表作。
复辟时期的喜剧相当出色。它们不同于伊丽莎白时代的浪漫喜剧，而是讽刺性的风俗喜剧，讽刺对象是当时的英国上流社会。但是它们的讽刺并不深刻，以轻松的心情和偷快的反讽来表现生活，俏皮幽默的对话为突出特点。喜剧最常见的主题是上流社会男女之间爱的纠纷，反映出宫廷环境中轻浮放荡的时尚。
威廉·康格雷夫 （1670——1729）是这时期喜剧的代表作家。他的作品一方面模仿法国喜剧家莫里哀，一方面继承并发展了本·琼生、玛斯顿等人的社会讽刺喜剧传统。1695年，他的名剧《以爱还爱》上演，轰动伦敦舞台。剧中在描写男女间关系的同时，接触了财产继承问题，可见本·琼生喜剧的影响。《如此世道》（1700）是康格雷夫及复辟时期喜剧的代表作，写了虚伪的婚姻和爱情的纠纷。他作品的语言锋利、精确、雅致、备受推崇。
早期的喜剧家中威彻利�
