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第8部分

世界近代前期艺术史-第8部分

小说: 世界近代前期艺术史 字数: 每页4000字

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米开朗基罗一气之下,在3天之内拿出了草图,市长只得同意他为大厅 

作壁画,但报酬只相当于芬奇的1/3。1504年8月,米开朗基罗便在同 

一大厅的对面墙上绘制《卡希那之战》。于是,两位艺术大师在故乡展 

开了绘画的竞赛。 《安加利之战》是反对非正义战争的主题,因而画面 

渲染了战争的残暴与恐怖,展现出混乱、野蛮、凶残、愤怒、仇恨等灭 

绝人性的战争罪恶。意在通过画作唤醒人们起来制止非正义战争。 《卡 

希那之战》的主题是歌颂正义的战争和保卫祖国英勇献身的爱国主义精 

神。他没有去描绘激烈的战斗场面,而是选择了接到战斗号令的时刻, 

来表现正在亚诺河上洗澡的士兵们雷厉风行的高昂热情。遗憾的是,曾 

被誉为“世界典范”的两幅巨作在还未完成的时候,就被毁掉了。现在, 

我们只能据其底稿而得知非凡。 

     1508年,罗马教皇朱利二世召令米开朗基罗绘制西斯廷教堂的天顶 

画《创世纪》。他花费了4年多时间,在长40米宽14米的顶壁上聚集 

着《创世纪》的9组画面,即 《神分光暗》、《创造日月》、《授福大 

地》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出乐园》、《诺亚祝祭》、 

 《洪水》和《诺亚醉酒》。四周还有基督祖先、12位男女预言者和其他 

有关故事。创作了300多个宏伟惊人的巨人形象。米开朗基罗采用自己 

惯用的手法,不拘泥于题材内容的真实性,主要表现人物形象的顽强和 

善良,以及具有复杂心情的英雄性格。因而形成了雄浑、奇伟、坚强有 

力的艺术风格。例如《创造亚当》,主题是人类的觉醒和渴望人的力量 

获得解放。图中描绘的是人类的第一个男人刚刚诞生,他还缺乏力量而 

站不起来,雄健俊美的肌体富有青春生机,但暂时只能靠在冰冷坚硬的 

岩石上,用右臂撑起上身,转头注视右前方,伸出那绵软无力的左臂, 

期待着造物主给他注入生命的力量;上帝耶和华被描绘为一个长着胡须 

的老头,他挽着天使飞奔而来,急切地把右臂伸向亚当,那根直直的食 


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指一经和亚当的左手相触,亚当便会拔地而起,去开辟崭新的未来。这 

种转瞬即起的青春形象,显然是艺术地再现了人性和时代的觉醒。 

     1535年底,60岁高龄的米开朗基罗又奉保罗二世之召,再次为西斯 

廷教堂绘制祭坛画 《最后的审判》。借此机会,米开朗基罗也实施了自 

己对那些社会罪恶的审判。《圣经》上说,世界末日来临时,基督要做 

一次最后的审判,以惩恶扬善,借以警诫教徒们服从宗教的统治。这幅 

画在祭坛后面的壁画,面积约有2000平方米,画有400多个强健激动的 

裸体巨人。画面中央的下部,有7个腾云驾雾的天使吹着长长的喇叭, 

宣告世界末日来临。画面上部的云端中,身躯高大的基督从天而降,他 

有力地挥起右臂,神态威严地宣布要判决罪大恶极的坏人;圣母大为震 

惊,闪在儿子的身后,从自己紧裹的披肩里观察着这个世界的末日。画 

面最上部有两团翻滚的云雾,云雾中有两组无翼天使抱着曾经惩治基督 

的刑具:左边是十字架,基督曾被钉在上面;右边是圆柱,基督曾被缚 

在上面遭受敌人鞭打。画面的中部,在基督的两侧簇拥着大群裸体巨人; 

画面的右边,是基督的门徒和殉道者,各自拿着被害的刑具向基督诉说 

自己的冤屈:彼得捧着大钥匙,安德烈带来十字架,巴托罗半欧提着自 

己牺牲时被剥下来的人皮,赛巴先手执弓箭,卡德琳带来了车轮,劳伦 

蒂拿着铁栅栏;画面左边,那个和彼得相当的巨人是亚当,亚当的右边, 

一个站着的半裸女人正抚慰着伏在她膝盖上求救的姑娘。画面下部表现 

出善恶两种人物的结局:右边是罪恶之徒正堕入地狱,下面即是地狱之 

河:那个身持钥匙头朝下落的人,就是靠着推行“赎罪卷”而为有钱人 

提供犯罪特权的天主教古皇尼教拉斯三世;在地狱的河边,还有一个长 

着驴耳朵的鬼判米诺,他是教皇的礼宾司长赛斯纳的化身,因为他曾向 

教皇说:“这么多赤身裸体的人,只能画在浴室和旅馆里,决不能画在 

这样庄严的场所。”米开朗基罗为了惩处这个“伪道学”,便把他“打” 

入了地狱;左边善人的灵魂正在升天,其中有画家敬慕的诗人但丁、碧 

特丽丝等。米开朗基罗以现实人物和历史人物作模特,并且把自己也画 

入画中,以表达他那无畏的胆略和烈火一样的激情,完成了人文主义者 

对现实世界的宣判。 

     ③“画圣”拉斐尔。拉斐尔·桑西(1483—1520年),只活到 37 

岁,但却融和了诸家之长,形成了秀美、典雅、和谐、明朗的艺术风格, 

代表着文艺复兴绘画的最高水平,因而被誉为“画圣”。 

     拉斐尔出生在意大利中部的乌尔比诺城,祖上先后出过5名画师, 

父亲乔凡尼·桑西是拉斐尔的第一个美术教师。乌尔宾诺距佛罗伦萨百 

余公里,乌尔宾诺公爵蒙得费尔是一位人文主义者,酷爱文化艺术,实 

行奖掖文化的政策,吸引了不少画家为宫廷作画,拉斐尔从小便随父出 

入宫廷。但他的童年又很不幸,7岁丧母,11岁时父亲也病故。父亲的 

朋友维提 (1469—1523年)收他学艺。维提的艺术具有丰满、圆润、色 

彩艳丽的特点,为 拉斐尔所继承。13岁时他创作了一幅《圣母子》, 

现藏乌尔宾诺拉斐尔故居陈列馆。14岁时又拜师培鲁基诺(1449—1524 

年)继续深造,并受到了严格的训练,学习了数学、透视学、解剖学、 

化学、建筑学、文学和哲学等科学知识。17岁那年,拉斐尔出师了。21 

岁时所作《圣母的婚礼》是他的成名作。同期还有《骑士之梦》、《三 

女神》等作品问世。1504年至1508年,拉斐尔来到佛罗伦萨,目睹了达·芬 


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奇和米开朗基罗在“五百人”会议大厅的竞赛,模写了艺术大师们的许 

多杰作,吸收了15世纪以来佛罗伦萨画派的精华,形成了自己独特的风 

格。在这期间,他还创作了几十幅作品。其中大多是圣母像。其中最有 

名的有:1505年的《草地上的圣母》、《拿金莺的圣母》;1506年的《安 

西德圣母》;1507年的《华盖下的圣母》和《大公爵的圣母》等作品。 

此外还有作于1504至1505年间的《圣乔治》,1506年的《自画像》、 

 《多尼夫人像》,1507年的《基督下葬》等。 

     1508年,25岁的拉斐尔应教皇朱利二世之邀来到罗马,进入了他那 

光辉的创作高峰。3年后,他完成了梵蒂冈签字大厅的4幅壁画。接着完 

成了《波尔多的火灾》、《赫利道罗斯被逐》、《阿尔巴圣母》、《西 

斯廷圣母》、《椅中的圣母》和许多肖像画。1520年4月6日,在制作 

 《灵魂升天》的壁画时突然逝世。 

     签字大厅的4幅壁画,《教义辩析》表现的是神学的历史,《雅典 

学院》表现的是哲学的历史、《帕尔纳苏斯山》表现了文学的历史,《神 

圣教律》反映的是法律的历史。其中的《雅典学院》与达·芬奇的《最 

后的晚餐》、米开朗基罗的《最后的审判》,并称为文艺复兴盛期的三 

大杰作。 

      《雅典学院》以古希腊唯心主义哲学家柏拉图兴办雅典学院为题 

材,大胆地运用浪漫的想象,将画家所崇拜的古今学者集于一堂,热烈 

地探讨各种学术问题。中间的2人,右侧是柏拉图,左侧是亚里士多德, 

两人边走边谈,正在争论什么重大问题。画面左边大厅的台阶上,马其 

顿王亚历山大身穿白袍两臂交叉:他身旁的秃顶老人面向观众,早已陷 

入沉思;苏格拉底身披绿袍正和4个青年人交谈;再往左第5人是军官 

阿尔西比亚底斯;左下角,数学家毕达哥拉斯正和周围的人一起演算数 

学;中世纪阿拉伯的著名学者阿维洛依,在旁边伸着脖子注视着他们; 

杰出的唯物主义者伊壁鸠鲁,倚着圆柱基石正在看书;修辞学家圣诺克 

利特斯、乌尔宾诺公爵弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔也在附近。画面右边, 

一位黄袍老者和其他5人并列正在静听两位大哲学家的争论,后边还有 

两位青年正走上台阶;在壁龛墙角的三位青年,一位注目中央的学者, 

谛听他们的谈话,一位坐着书写,一位靠墙思考;那位身穿红衣的白发 

老人也在沉思;台上右端有3个人正向中间走来,其中有古代波斯教的 

创始人索罗斯德;台阶下的4个年轻人中,阿基米德正弯腰在黑板上画 

着几何图形;他的旁边,手托天体模型的人是埃及天文学家地心说的创 

始人托勒密;他的对面是著名建筑师布拉曼特;著名画家索马多和拉斐 

尔紧挨着托勒密。画面正中的台阶上,低头沉思的学者是杰出的哲学家 

赫拉克利特;偏右的阶梯上,斜卧着的老人是古希腊犬儒学派的哲学家 

狄奥基尼;两人的位置正好连接了画面的其他部位。 

     这幅壁画,人物众多、场面宏伟,但又被探索科学、追求真理的主 

旨所贯穿,画面既显得层次鲜明又体现了多样统一。同时,宏伟壮丽的 

建筑空间和伟大杰出的历史人物交相辉映,构成了一个气势雄伟、崇高 

热烈的科学殿堂,寄托着画家对美好生活的向往和追求。 

     在大量的圣母画中,《西斯廷圣母》是不朽的杰作。此画作于1513 

至1514年间,是拉斐尔为比亚森萨的西斯廷教堂创作的一幅祭坛画。长 

265厘米,宽196厘米。画的上方,厚重的维幕刚刚拉开,这里通向广阔 


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的天宇;圣母玛丽亚怀抱着圣婴耶稣从天际漂然落地,丰健优美的体态、 

简朴宽松的衣装和赤裸的双足,使人感到她不是神而是一位善良的母 

亲;她那温柔明沏的双目中含着淡淡的哀伤和悲悯的愁绪,托在胸前的 

爱子正欲交出又好像难以割舍。圣婴白胖可爱,稚子的眼神中也流露出 

一种超常的忧郁和坚毅,似乎预感到未来那无穷的苦难。右边,年轻优 

雅的圣女巴巴拉屈膝行礼,欣喜地垂下双目,秀丽的脸庞露出羞怯和忧 

思,胸前合十的双手表达着善良的祝愿和崇敬之意。左下角,教皇西斯 

廷二世身披锦衣,年迈亲善,他是前来恭迎和引路的。画面下端活泼的 

小天使,为神圣庄重的氛围增添了欢乐的情调。这幅祭坛画,创造性地 

运用了宗教题材,淋漓尽致地展现出拉斐尔的人文主义思想和精湛的艺 

术技能。尤其是将圣母画为简朴、和善的母亲形象,这就使神具有了人 

的本性,更显出拉斐尔那鲜明的艺术个性。 



      (3)威尼斯画派的优秀代表 

     威尼斯是一个繁荣富庶的城市共和国,15世纪时已成为欧洲的商业 


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