诗海拾贝 作者:王美春-第24部分
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笑郭郎，笑他舞袖太郎当”，“鲍老”，是宋代戏剧中的角色；“郭
郎”，是戏剧中的丑角，诗中系指木偶戏中的木偶。这里，着墨无多
，却使鲍老与郭郎的形象跃然纸上。诗人写鲍老，突出一个“笑”字
；写郭郎，则紧扣其“舞袖太郎当”（衣服宽大，与身材不称）。透
过这两行诗，我们仿佛目睹鲍老当筵笑郭郎的笑容，耳闻其笑语，也
仿佛看到郭郎甩动着宽长的衣袖机械起舞的舞姿。
诗的后两句“若教鲍老当筵舞，转更郎当舞袖长”，笔锋一转，
作出假设：倘若让鲍老当筵舞，则鲍老的舞袖较之郭郎反而更显得宽
长。这两行诗，令人读后忍俊不禁：哦，原来那个讥笑郭郎舞袖太郎
当的鲍老，其舞袖更为郎当。这样，鲍老就成了一个缺乏自知之明的
角色，他对郭郎的讥笑，也就变为他的自我嘲笑。
显然，这首诗在艺术上的特色是寓讥刺于幽默之中，诗旨不在写
鲍老笑郭郎舞袖太郎当，而在讥刺鲍老缺乏自知之明，以及傀儡的身
不由己。但诗人不是以一副严肃的面孔，声色俱厉地呵斥之，而是面
露笑容，说出蕴藏着讥刺锋芒的幽默话来，从而，令人于一阵轻松发
笑之后，陷入沉思，有所领悟。这种寓讥刺于幽默之中的艺术，较之
直露讥刺锋芒要委婉含蓄，耐人寻味。
这首诗，题为《咏傀儡》，表面上看是咏傀儡，其实，在咏傀儡
中又另有所讥。从郭郎的舞袖太郎当，从傀儡的身不由己，从无自知
之明的可笑的鲍老身上，我们极易联想到社会生活中那些为他人所操
纵、身不由己、缺乏自知之明的形形色色的人物。以质朴、幽默的语
言咏傀儡来讥刺世态，这便是《咏傀儡》一诗的作者之匠心所在。
（原载广西大学《阅读与写作》月刊，1988年第1期）
蕴藉含蓄 余味曲包
——谈赵师秀《约客》
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
约会的一方失约，而另一方久候不至，是生活中常有的事。失约
者的心情如何，姑且不论。候人不至的心情总是焦虑不安的，于是或
左右顾盼，或搔首踟蹰，或来回溜达……南宋“永嘉四灵”之一的诗
人赵师秀，其《约客》一诗表现候人不至的心情，则独辟蹊径，别有
风味。
《约客》，诗题一作《绝句》，是赵师秀七绝之佳构。前两句以
清新流畅的语言摹写江南水乡梅雨时节夜晚的雨景：五月（储光羲有
“五月黄梅时”的诗句）的夜晚，江南水乡，整个儿笼罩在烟雨之中
，青草池塘的蛙声连成一片，与雨声相映成趣。诗人抓住颇具时令特
点和地方特色的梅雨和蛙声，诉诸人们的视听，并借助于联想（“青
草池塘”便是由“处处蛙”引出的联想），突出“家家雨、“处处蛙
”，给人以身临其境、如见其景、如闻其声之感。
梅雨连绵，这在古典诗词中常用来比喻、衬托无穷无尽的“闲愁
”，北宋词人贺铸便有“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅
子黄时雨”（《青玉案》“凌波不过横塘路”）之名句。《约客》前
两句描写江南水乡梅雨之夜的雨景，也正是为下文抒写“闲”情作衬
托，渲染气氛，只是它不露痕迹罢了。
后两句由写景转为叙事、抒情，场景也由室外移入室内，重在揭
示诗中人物候客不至的心情。“有约不来过夜半”，这是叙事。“有
约不来”，点题并叙述客人失约一事，而对其失约原因则不作交代，
况且失约的原因，主人当时也不得而知，而这恰恰又是令人有些惦念
的。“过夜半”，既表明时间的推移，又暗示主人候客较久。主人候
客恐怕至少是从傍晚开始的吧。他左等右等，直到深夜，还不见客人
的踪影。此时他的心情如何呢？这正是结句所要抒写的。“闲敲棋子
落灯花”，是写人物的举动，更是抒写人物的心情。“闲敲棋子”这
一特写镜头，以具有鲜明个性的动作巧妙而含蓄地揭示了候客不至时
寂寞、无聊的心情。尤其是此中著一“闲”字，顿使境界全出。唯其
“闲”，此人物才能细察并绘出“黄梅时节”这撩人愁绪之景；唯其
“闲”，此人物方可独坐敲棋，聊以自遣。这句诗在“闲敲棋子”后
继之以“落灯花”3字，用来照应“过夜半”，进一步衬托人物的心
情，也恰到好处。能被下意识的“敲棋”动作所轻易震落的灯花，自
然是因灯芯久燃所结成的，这就形象地揭示了候客时间之长和候人者
怅惘失望的情绪。闲敲棋子震落灯花这个艺术细节，使全诗更为蕴藉
含蓄，有无穷的韵味。
（原载广西大学《阅读与写作》月刊，1990年第5期）
真情实感巧构思
——谈苏轼的一首悼亡词
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵
使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳
妆；相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，是苏轼的一首情致凄恻的
悼亡词。
悼亡，自从晋朝潘岳写了3首悼念亡妻的《悼亡诗》之后，成了
悼念自己亡妻的专用词。此后，张三李四的悼亡诗、词接踵而至，其
内容大都不超越婉约派对色貌的大肆渲染。然而，苏轼的这首悼亡词
却不同凡响，别有一番风韵。它感情真挚，无矫揉造作之态；语言质
朴，无粉饰雕琢之迹；构思新巧，无似曾相识之感。
此词系作者于宋神宗熙宁八年（1075）密州任上为亡妻王弗而作
。题为“记梦”，梦是贯穿全词的红线。词中先后写了梦前之思、梦
中之境、梦后之哀，脉络分明，有条不紊。作者就是这样精心构思，
使自己的一腔悼亡真情得以淋漓尽致的抒发。
词的上阕写的是梦前之思。开头几句，便写出了作者对亡妻的深
切忆念：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
10年来，活着的空虚，死了的渺茫，即使“我”不思念她，也难
以遗忘。虽则寥寥数语，真挚、深厚的悼亡之情却溢于言表。“十年
”，既点明其妻去世的时间，又暗示自己的悼念衷肠。从中，我们可
感到作者的心里深镌着妻子的形象，对她的怀念藕断丝连，就像有一
条无形的魔力巨大的铁索紧缠在身上无计可消除。
作者发抒了对亡妻的忆念深情，又叹惋自己孤独寂寞的生活：
千里孤坟，无处话凄凉。
她的坟墓孤独地远在他方，“我”哪儿去诉说凄凉呢？这真是和
泪而下的文字！我们知道，作者写这首悼亡词，时在密州，而其妻之
坟却在“眉之东北彭山县安镇乡可龙里”①，两地相距甚远，他要
想去，也只能是思而不可即了。人去物还在，人去情尚留，一腔悲怆
之感，生者无处诉，死者无从知，这怎不使他倍感孤寂凄惋呢？
如果说，至此，作者是以直接抒发悼念之情为主的，那么，下面
则着重于间接抒写了：
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
如今，“我”已满脸灰尘，两鬓如霜，即使夫妻重逢，她也该认
不出“我”了。这里的前一句是假设的结果句，后两句是原因句。“
应不识”这一结果的原因写得含蓄而有情致。作者当时还不满40岁，
他却说是“尘满面，鬓如霜”，这固然可用李白的“白发三千丈，缘
愁似个长”（《秋浦歌》）的诗意来说明他因过度思念妻子而早生华
发，然而，与其说这是他衰老容颜的描述，还不如说是他政治上失意
的真实写照。作者出任密州，是反对王安石变法的结果，这对胸有凌
云志的他来说不能不感到受抑，于是就通过含蕴幽深的词句，委婉曲
折地反映其不得志的境遇，同时间接抒发他对亡妻的思念之情。我们
说一个人处境惬意时，忘不了已故的亲人，难道说境况窘迫时，这种
思念之情反而会淡薄吗？显然，作者这里是用曲折的笔法把自己的不
幸遭遇与对已故亲人的忆念融为一体了。
俗话说：日有所思，夜有所梦。词的下阕由上阕梦前之思的实写
转入梦中之境的虚写，对梦后哀戚的表述。先以一笔承上启下：
夜来幽梦忽还乡。
作者于恍恍惚惚的夜梦中回到了久别的故乡，梦境拉开了序幕，
其后梦境逐步展开，进入主体部分：
小轩窗，正梳妆；相顾无言，惟有泪千行。
以上4句写梦里还乡会妻的情景。读毕，我们仿佛身临其境，如
见其人，如见其容，如见其态：作者跨入家门，看到妻子正对着明亮
的小窗口梳妆修饰，妻子也转头发现了他，顿时，你看我，我看你，
默默无语，只有那泪水喷泉一般涌出来。“相顾无言，惟有泪千行”
，这一特写镜头与“执手相看泪眼，竟无语凝噎”（柳永：《雨铃霖
》“寒蝉凄切”）相当，它形象逼真地写出了作者与妻子久别乍逢于
梦中的情景，达到了“此时无声胜有声”（白居易：《琵琶行》）的
艺术效果。我们也常有这样类似的感觉，亲人间久别乍逢，往往会悲
喜交集，激动得或连连握手，或紧紧拥抱，或潇潇泪下，一时间竟会
忘却言谈。苏轼这种形象逼真地描绘生活场景的本领，令人折服。试
想，他如果在这里写上许多与妻子一见面便互相问候、倾诉衷肠的话
语，那能表现久别乍逢的情景吗？
作者写梦境，就是这样颇具真实性，而毫无梦境之感。他在以短
短的4句勾画出梦境后，将笔锋陡地一转，回梦幻于现实：
料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
作者一旦发现与妻子的相会，原是一场幻觉，其痛楚之情不可言
状，他为死者也是为自身设想：年年最使人伤心的是那冷月映照的荒
凉的山冈。“料得年年肠断处”，这是抒情；“明月夜，短松冈”，
这是写景，照应“千里孤坟”，情景交融。孟《本事诗》载有传说
：唐代开元年间，幽州衙将张某之妻孔氏，死后忽自冢中出，赠张诗
“欲知肠断处，明月照松冈”。这里苏轼化用孔氏之诗意，寄寓自己
对其妻的思念深情，此情不会随时光而流逝，只会与日俱增。如此煞
尾，蕴藉深邃，耐人寻味。
古人云：“感人心者，莫先乎情”②；“谢朝华于已披，启夕秀
于未振”③。苏轼的这首悼亡词，读来动人心弦，原因就在于它不是
“为文而造情”，而是“为情而造文”，形式也别具一格，不流于一
般。它从梦前写到梦中直至梦后，巧妙构思；从直接抒情到间接抒情
，虚实结合，感情越旋越深，几乎一字一泪。一言以蔽之，那就是真
情实感巧构思。我们认为这首悼亡词抒发的感情是真挚健康的。写诗
填词，悼念亡妻，寄托自己的哀思，乃人之常情。文学是人学。我们
实难想象没有人情味的作品能打动人的心灵。从苏轼的这首悼亡词，
可见晁补之所说的“眉山公（苏轼）之词短于情，盖不更此境耳”④
是失于偏颇的。应该说，苏轼的这首真情实感巧构思的悼亡词，在今
天对我们写出
