《画说蒙书经典—画说中华经典 李诚-第29部分
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下面是对琵琶演奏的一段非常精彩的描写。诗人用了大量的比喻，让读者虽然没有直接听到琵琶女的演奏，但是却能够通过想象把它再现出来。
我不在这里饶舌，因为只有通过慢慢品味原诗，才能得到那种强烈的美感享受。我只是作一点简单的提示。
一般的赏析文章，都非常欣赏诗中对音乐的具体描写，比如“轻拢慢捻抹复挑”，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”等，应该承认，这些描写确实是非常高明的。但是白居易是一个非常高明的音乐家、音乐理论家，他是绝不会满足或者停留在对音乐的表面描写中的。比如“大珠小珠落玉盘”，描写弹弦乐器的清脆饱满，也就是行话所说的“颗粒感”，确实很形象又很优美，但是稍懂音乐的人都知道，要做到这一点其实并不难，现在音乐学院附中的学生都可以做到。而真正难的，是通过这些技法去充分表现情感，而这一点，非大师不能做到。
我们可以先来看一看白居易的另外一首诗《问杨琼》：
古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。
欲说向君君不会，试将此语问杨琼。
唱情和唱声，是艺术家和匠人的根本区别。唱歌如此，器乐演奏也是如此。白居易是深谙此道的，而琵琶女感动他的，正是音乐中所表现出来的幽怨之情。其实白居易已经做了暗示，就是上面已经说到的“未成曲调先有情”。
琵琶女先弹的，大概是一支文曲（琵琶曲分文曲和武曲两类）。“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”白居易真是知音，他从音乐中听到的是“情”，是“平生不得志”，是“心中无限事”。
接下来演奏的，大概是一支武曲，激昂而热烈，但主题仍然是悲壮，或者说是悲愤的。
音乐由幽咽、冷涩到凝绝，是一步步地把情绪推向高潮，当这种幽怨悲愤的情绪达到顶点的时候，是一个大的休止，音乐戛然而止。什么是“此时无声胜有声”，是情绪的积累，就像水库蓄水一样，一旦开闸，则一泻千里，不可收拾。果然，“银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣”，压抑已久的情感爆发了，乐曲也被推向高潮，而且就在这时，“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，乐曲就在高潮中结束了。
这样的艺术，其感染力是巨大的，甚至是震撼的。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，如果是在音乐厅中演出，恐怕观众连鼓掌都会忘记了。
白居易写此诗，绝不仅仅是为了描述琵琶女高超的演奏，他是要借此抒怀的，也就是我们常说的“借他人酒杯，浇自家块垒”。
第三段，从“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”。这一段是琵琶女对自己身世的自述。从自己当年“名属教坊第一部”，“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，沦落到“老大嫁作商人妇”，如此大的命运落差，确实是让人叹息的。
于是自然引出了最后的一段。其实在白居易心中，这一段应该才是全诗的主题，才是他想要说的话。他在诗《序》里说：“予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。”“恬然自安”未必是老实话，但“是夕始觉有迁谪意”却是真话。他是引琵琶女的身世自况，或者说，琵琶女的遭遇引起了他思想上的共鸣，所以发出了为后人激赏的名言：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”也难怪再听到琵琶女凄婉的演奏之后，会“江州司马青衫湿”了。
过华清宫绝句/杜牧
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
杜牧的七绝是很有名的，他的咏史诗也同样有名。《过华清宫绝句》是他的咏史七绝中的精品。
“安史之乱”是唐人心中的痛，好好个大唐帝国，就这样搞得一蹶不振了。唐明皇难辞其咎，杨贵妃一家也背上了千古骂名。
华清宫，在长安附近的骊山上，不仅风景如画，而且有著名的温泉，于是这里就成了唐明皇和杨贵妃等人避寒消夏的好地方。白居易《长恨歌》里的“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”，写的就是这件事。
本来，身为一国之君，贵为天子嫔妃，去避一避暑，泡一泡温泉，再喜欢吃几颗荔枝，也算不得什么大事，但是如果连国家大事都不管，甚至因此酿成大乱，就不是小问题了。
再说荔枝，本来也是平平常常的水果，不过因为杨玉环特别喜欢，所以现在有的商家已经把它叫做“贵妃果”了。荔枝是热带水果，陕西没有出产，而且极易腐坏，古代又没有很好的保鲜技术，据说摘下来三天以后就腐败不可食用了。于是，每到荔枝成熟，就由专人骑快马运送，一路上换马不换人，争取尽快送到宫中。宋苏轼《荔枝叹》说：“十里一置飞尘埃，五里一堠兵火催。颠坑仆谷相枕籍，知是荔支龙眼来。飞车跨山鹘横海，风枝露叶如新采。宫中美人一破颜，惊尘溅血流千载。”为吃几颗荔枝，如此兴师动众，如此扰民，难怪杜牧要讽刺说“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”了。明代汤显祖的戏剧《长生殿》，还专门写了“进果”一出，也是对李、杨进行讽刺的。
江南春绝句/杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
描写江南美景的名句，有南朝梁时丘迟《与陈伯之书》中的“暮春三月，江南草长。杂花生树，群莺乱飞”；元虞集《风入松》的“杏花春雨江南”。江南的美，在春，在水，在烟雨迷蒙，在莺飞草长，在水郭山村，酒旗迎风。杜牧的这首《江南春》，把这一切全都抓住了，而且用极优美的语句，把它们浓缩在短短的二十八个字中，确实是妙笔生花。
这首诗的第一句，有一段公案，牵涉到对诗歌的欣赏理解，所以提出来说一说。
明代杨慎（升庵）在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”清何文焕不同意杨慎的说法，他在《历代诗话考索》中驳斥说：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》。”何文焕的意见无疑是正确的。诗重想象，不能写得太实，当然也就不能讲得太实，如果都这样以科学的态度去解诗，那么李白的“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》），“桃花潭水深千尺”（《赠汪伦》）当如何理解？杜甫《古柏行》“孔明庙前有古柏，柯如青铜根如石。苍皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”，宋沈约就认为描写不实，他说：“杜《古柏行》‘霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺’，四十围乃是径七尺，无乃太细长乎？”如此解诗，是不懂得诗歌的夸饰和想象，把它当成科学论文了。
无题/李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
先说一说诗题。
诗歌的题目，一般是根据内容来取的，是对所吟咏之事，诸如时间、地点、为什么写此诗、诗要说什么等等的一个概括。让看的人从诗题中可以对诗作有一个大致的了解。比如我们看见李白的《望庐山瀑布》，就知道他要吟咏的是庐山的瀑布；我们看到杜甫的《闻官军收河南河北》，就知道他因为官军打败了安史叛军，河南、河北已经收复，他也因此而欣喜若狂。但有些诗歌，也许是诗人不想写出诗题，或者不便写出诗题，所以我们看到的诗题和内容是基本无关的。这种情况大致可以分为三类。一、只写出体裁，比如只写出“绝句”“七律”等。比如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳”那首诗，就只题为《绝句》。这种情况，在宋以后的词中更是大量存在，也就是说只有词牌名，而没有题目。二、取诗歌的开头几个字作诗题，实际上等于没有题目。这种情况在《诗经》中就已经很多了，比如《周南·麟之趾》就用首句为题；《卫风·氓》就干脆用第一句“氓之蚩蚩”的第一个字为题。后来许多诗人都采用这种方法，比如杜甫，他的诗歌中这种情况很多。如《不见》，以首句“不见李生久”的前两个字为题；《客从》，以首句“客从南溟来”首二字作题。三、直接标题为《无题》。这种情况，一般是有的事不方便明说，或者不必明说。后来李商隐写了大量的《无题》诗，基本上都是爱情题材的。这里所选的，是他的《无题》三首中的第一首，也是李商隐《无题》诗中最著名的一首。
诗一开头就紧紧地把读者的心抓住了。不要说是在男女见面不是很方便的古代，就是现代，热恋中的男女，稍作分别，就想聚会；只要在一起，就不想分别。见亦难，别亦难，总为一个深深的情字。
“东风无力百花残”本来是写暮春时光，但却又给人一种与第一句的感觉十分相配的情绪烘托。
颔联是名句，使用了乐府民歌中大量使用的双关修辞手法，以“丝”谐音“思”，将春蚕吐丝和思念恋人这两件本来毫不相干的事连在一起了。“烛炬”句则使用拟人的修辞手法，把蜡烛滴蜡比作流泪，与杜牧“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”（《赠别》）同。句中以“到死”和“成灰”喻思念之深，思念之长，很有感染力。
颈联承颔联，继续言情之深、相思之苦。早上照镜子，就愁头发因思念而白了；晚上睡不着，吟咏着思念的诗句，只有清冷的月光照着离人。
不能见面，打个电话，发个短信也好，但是古人做不到，可以说连一点消息都不知道，更谈不上互诉衷情了，“心有灵犀一点通”（《无题》），还是没有办法改变“身无彩凤双飞翼”（同上）的处境的。唯一的办法，就是希望有一个能在中间传递消息的人，比如《西厢记》里的红娘。无奈之中，想起了西王母那只飞来飞去为西王母打探消息、传送情报的青鸟，如果它能够替我“殷勤”“探看”，那就好了。
锦瑟/李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜娟。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
同样先说诗题。这首诗以《锦瑟》为题，全诗并非咏锦瑟，而仅以首二字为题，实际上等于是“无题”，这符合我在上一首诗中所说的第二种情况。
这首诗历来被认为是李商隐诗歌中比较难懂的一首。字句并不�
